Die Reflexion über die primären sprachlichen Strukturen der Malerei begleitet Giulio Paolinis Anfänge; Von „Disegno Geometry“ von 1960, in dem die Quadrierung der Leinwand nicht Gegenstand der Malerei ist, sondern eher auf die Qualifizierung des Bildträgers abzielt, bis zum unmittelbar folgenden „Untitled“, will der Künstler eine Anerkennung der Bildsprache vollziehen konstituierende Elemente des Frameworks. Die sprachliche Perspektive, in der Leinwand, Rahmen, Rahmen, Linie und Farbe bereits in den frühen Stadien des Handelns zu konkreten Werkzeugen einer empirischen Haltung werden, wird begleitet von einer semantischen und syntaktischen, entschlossen, die Tragweite des Eingriffs aus dem Material abzuleiten Qualitäten der gewählten Medien. Das „Untitled“ von 1966, in dessen Mitte ein weißer Quadratrand von einem leichten Bleistiftstrich durchzogen wird, zeigt sich als metalinguistisches Kunststück, Konstruktion des Bildes im Bild; Die bemalte Oberfläche ahmt tatsächlich den Raum nach, der von der rauen Leinwand an der Wand eingenommen wird, spielt mit der Transparenz des Stoffes und enthüllt, wie die Holzbretter, die das Kreuz des Rahmens bilden, das Profil der geometrischen Figur bedingen. Die zweideutige Beziehung zwischen dem Gegenstand der Arbeit und ihrer physischen Unterstützung wird erheblich komplizierter, wenn sie in einer weiteren Dimension interpretiert wird, beispielsweise unter Einbeziehung des umgebenden Raums und des Betrachters. Die durch den Wechsel von fiktiven und realen Plänen erzeugte Orientierungslosigkeit ist das Ergebnis einer ästhetischen Falle, die vor allem in der Zweijahresperiode 1964 - 1965 erlebt und in dieser Zeitwende mit der Einführung der Fototechnik perfektioniert wurde , begründet seine eigene Zweideutigkeit auf der Verdopplung des Quadrats.