Um die Wende der 1940er und 1950er Jahre konzentrierte sich Morandis Aufmerksamkeit zunehmend auf wenige Themen. Tatsächlich wird das Objekt zu einem Mittel für den Künstler, zu einem Vorwand, um die tiefsten Gründe für die Malerei zu erforschen. Wie man anhand dieses Stilllebens beurteilen kann, wird in der Morandianischen Forschung dieser Jahre die räumliche Konnotation wesentlich. Die Liegefläche der Objekte fällt oft mit der unendlichen Linie des Horizonts zusammen. Dadurch wird der Raum zu einer zunehmend unbestimmten und mentalen Einheit. Das Licht, klar und diffus, hüllt die Dinge in eine schwebende Atmosphäre, als würden sie und die Schatten zunehmend reduziert, bis sie verschwinden oder, unabhängig von den physikalischen Gesetzen, zu Farbflecken von der gleichen Konsistenz wie die Objekte werden. Eine weitere Quelle der Entfremdung wird manchmal durch den Beziehungswert bestimmt, der zwischen Objekten hergestellt wird. Tatsächlich untergräbt Morandi den normalen Sehmechanismus, und die Objekte unten tauchen über dem Vordergrund auf und gehen über einen plausiblen Scan auf der Grundlage von Nah-/Fernkoordinaten hinaus. Die Tiefe kann nur angedeutet werden durch eine schmale schräge Linie, die die Verlegefläche markiert, oder durch die Farbe, in der „das gedämpfte Rauschen von Grau, Weiß und Elfenbein“ (Marilena Pasquali) durch die fast klangfarbenen Assonanzen der Orangen zerschmettert werden kann , Rosa und Blau. Von da an taucht in Morandis operativem Vorgehen der Begriff der Serie auf, der die Wiederholung desselben Themas impliziert, so dass sich die Aufmerksamkeit des Künstlers in der Wiederholung auf diese sensiblen Unterschiede in Ton, Licht, Blickwinkel und Größe konzentriert.