Der Tisch hat als Protagonisten die Jungfrau, die das Jesuskind in ihren Armen hält, und zu ihren Füßen und von kleineren Abmessungen knien vier Heilige. Das Gesicht der Madonna hat sehr zarte und elegante Züge, ebenso wie die Heiligen, deren Physiognomien gut charakterisiert sind. Das zwischen 1428 und 1430 von Beato Angelico angefertigte Werk wurde seiner ursprünglichen Tischlerarbeit beraubt und im Laufe der Zeit Renovierungen unterzogen, die seine Lesbarkeit beeinträchtigt haben: Der Raum ist nicht definiert, die Jungfrau und die Heiligen scheinen auf dem goldenen Hintergrund im Inneren fast zu schweben eine Art Nische ohne Perspektive. Die feierliche Kulisse der Figuren von Maria und dem Kind, der intensive blaue Umhang, der dem Licht Volumen nimmt und die Plastizität und Form der menschlichen Figur wahrnehmen lässt, weist jedoch auf die große Qualität der Arbeit hin, aus der die Neuheiten hervorgegangen sind aus dem Gemälde von Masaccio. Eher im Einklang mit Beato Angelicos eigenem Stil sind die Goldverzierungen in den Friesen, in den Säumen der Roben und im dick gezeichneten Motiv des kostbaren Stoffes des Vorhangs mit Schattierungen von rotem Lack, der auch verwendet wurde, um den Vierzehn Körper zu verleihen Seraphim-Graffiti in der Linie des Rahmens. Das 1786 in Florenz erworbene Gemälde gehört zu jener Gruppe von Meisterwerken, die der Marquis Tacoli Canacci ausgewählt hat, um die Sammlung der toskanischen „Primitiven“ des Herzogs Don Ferdinando zu erweitern, und die einen der ältesten und wertvollsten Kerne der künstlerischen Sammlungen des Pilotta-Komplex.