Seit 1953 hat sich die künstlerische Produktion von Antoni Tàpies definitiv in Richtung der Problematik der Materie gedreht. Folglich erleben wir die Reduktion des chromatischen Alphabets auf wenige Farben zugunsten der materiellen Konsistenz der Schweinearbeiten, die beginnen, das Aussehen von bröckelnden und abblätternden Wänden anzunehmen, die den Abdruck der langsamen, aber unerbittlichen Arbeit der Zeit tragen , zu dem es einen Code aus Lichtzeichen begleitet, der der rauen taktilen Überschwänglichkeit des Materials entgegensteht. Wie in jenen Jahren üblich, suggeriert „Painting no XLV“ im konsequenten Titel die Absicht des Autors, sich von jeder beschreibenden Versuchung zu befreien, während in anderen Werken der Titel des Werkes einfach durch die verwendeten Materialien gegeben ist. Inhaltlich mehr als gerahmt durch den Rahmen, der neben der Aufnahme des Schwarzen an die Idee eines älteren und gealterten Objekts erinnert, von dem nur die goldenen Verzierungen an den Ecken übrig bleiben, lebt das Gemälde von der mehrdeutigen Verschmelzung des erzeugten dunklen Hintergrunds mit der spanischen Malerei, beginnend mit den Hintergründen der Stillleben des 17. Jahrhunderts, über die schwarzen Gemälde von Goya bis hin zu den dramatischen pikassianischen Beschwörungen des Krieges. Den düsteren Schleier der Komposition zu zerreißen, ist das Auftauchen der groben sandigen Konkretion im unteren Teil der Leinwand: die Rache der Materialität mit ihrer Immanenz an der Transzendenz der Farbe.