Als Meisterwerk der Goldschmiedekunst, die in der hellenistischen Zeit in Taranto blühte, um die Luxusbedürfnisse eines Kunden nicht nur in Griechenland zu befriedigen, stellt das Diadem ein echtes Unikat dar, das aus einzelnen Elementen zusammengesetzt ist, die mit Ingenieurskunst zusammengefügt wurden. Die Stütze besteht aus zwei zu einem Kanal gefalteten und durch ein Scharnier verbundenen Goldplatten. Darauf hüllt sich eine raffinierte Blumenkomposition, die "am Tag" gearbeitet wurde, mit Blumensträußen, Beeren und Blättern verschiedener Art, die von einem durchgehenden Band zusammengehalten werden, das mit Emails in verschiedenen Grüntönen verziert ist und eine Girlande nachahmt. Jedes teilweise bewegliche Element ist mit kleinen Ringen am Träger befestigt, während die Verwendung von farbigen Emails und Halbedelsteinen (Granate, Karneole) die naturalistische Wirkung des Ganzen verstärkt. Das Diadem wurde hinter dem Nacken mit einem Stoffband gebunden, wie die Ösen an den Enden des Blattes andeuten, aus dessen Kabel emaillierte Eichenblätter herausragen.

Unter den Ausstattungsgegenständen dem ersten Jahrhundert zuzuordnen. v. Chr. zeichnen sich zwei polychrome Terrakotta-Statuetten, die Gladiatoren darstellen, durch Qualität und Besonderheit aus und wurden 1930 in der Via F. Crispi bzw. 1914 in der Via Regina Elena gefunden.

Das Thema ist ein besonderer Ausdruck der römischen Kultur, die in der oben genannten Zeit die griechische flankierte und dann überlagerte. Tatsächlich wurde im augusteischen Zeitalter das Amphitheater gebaut, nicht überraschend im Herzen der Stadt.

Die Statuetten stellen nackte Männer dar, die nur mit einem kleinen Kilt bekleidet und mit hohen Beinschienen und einem Helm bedeckt sind. In den Händen mussten sie die nicht erhaltenen Waffen halten, was die Identifizierung erschwert. Aufgrund der erhaltenen Elemente ist anzunehmen, dass die Gladiatoren nach den Kriterien der augusteischen Reform dargestellt und als Mirmillone und Thrakien identifiziert werden können.

Der Kaiser, dessen Porträt von vielen Statuen und von denselben Münzdarstellungen bekannt ist, ist leicht an seinem dreieckigen Gesicht, den kleinen und eng beieinander stehenden Augen und der typischen Locke seines Zangenhaars zu erkennen. Er ist stehend und mit verschleiertem Kopf dargestellt. Dieses Element ermöglichte es, seine Darstellung in den Funktionen des Pontifex Maximum, Oberhaupt der römischen Religion, zu erkennen und das Porträt daher nach 12 v. Chr. zu datieren. C. Jahr, in dem er dieses Amt antrat. Die Macht des Augustus kann in der Tat als Fürstentum und nicht als Imperium definiert werden: Dieser Begriff bezeichnete tatsächlich das Militärkommando, während Octavian Augustus ein Princeps war, "ein erster Bürger", der im Laufe der Zeit die wichtigsten Ämter übernahm der Staat Roman, der zudem nie aufhörte, als res publica definiert zu werden.

Die Schale auf einem niedrigen Fuß und horizontalen Griffen, lakonisch oder spartanisch hergestellt, präsentiert im Inneren des Tanks eine Komposition aus Delphinen entlang des Randes und Thunfischen, die in einem radialen Muster um eine zentrale Rosette angeordnet sind. Die Außenwanne ist mit Vögeln geschmückt, die einen länglichen Körper und einen langen, anmutigen, nach hinten gerichteten Hals haben. Die Figuren werden mit speziellen Malereien, Gravuren und Einsparungen auf einer klaren Engobe hergestellt.

Zusammen mit zwei anderen Schalen, die ebenfalls mit Thunfisch auf dem Innenbecken verziert sind und aus demselben Bestattungskontext stammen, wurde sie einem raffinierten Keramiker zugeschrieben, der ihnen den konventionellen Namen des Fischmalers entnahm.

Am Nationalen Archäologischen Museum von Taranto wird derzeit in Zusammenarbeit mit der Fakultät für Mathematik und Physik der Universität von Salento ein chemisches und physikalisches Analyseprojekt an einigen der als Ori di Taranto bekannten Funde durchgeführt, um sie zu untersuchen. die chemische Zusammensetzung und überprüfen Sie eventuelle Verzierungen sowie deren Dicke, um die zu ihrer Herstellung verwendeten Techniken besser zu verstehen.

Die Studie wurde in situ und mit zerstörungsfreien Techniken unter Verwendung eines tragbaren energieauflösenden Röntgenfluoreszenzspektrometers (EDXRF) durchgeführt.

Die meisten der analysierten Proben zeigen eine ähnliche Zusammensetzung der Legierung (Gold, Silber und Kupfer, jeweils gleich 96,3 +/- 2,0 Gewichtsprozent, 2,8 +/- 1,9 Gewichtsprozent und 0,9 +/- 0,3 Gewichtsprozent ) außer neun Proben.

Die bereits gewonnenen experimentellen Ergebnisse bieten weitere Forschungsansätze, die bei Fortführung des Projektes weiterverfolgt werden.

Dieses sehr schöne und raffinierte Mosaik wurde im zweiten Jahrhundert n. Chr. aus kleinen quadratischen Kacheln hergestellt, die mit großer Genauigkeit angebracht wurden, mit einer Präzision, die zu diesem historischen Zeitpunkt nicht üblich war.

Diese bestehen aus unterschiedlichen Materialien: Kalkstein für die schwarze und weiße Farbe, Terrakotta für die roten und grünlichen, seltenere Steine und Murmeln für die grünen, gelben, purpurroten, dunkelroten, alten rosa, grauen, braunen und rosa Farben. .

Die Verzierung ist in ein allseitig umlaufendes Band eingelegt, außen mit einem einfachen Zopf in dunkleren Farbtönen, die dann im Inneren in helleren Farbtönen verblassen.

Im von dieser Umrandung eingeschlossenen Hintergrund hebt sich eine Rosette mit einem ziemlich komplexen zentralen Motiv mit vier Knospen ab, die sich mit herzförmigen Blättern innerhalb eines als Velarium identifizierten Motivs abwechseln (die in Amphitheatern verwendete Leinwand zum Schutz der Zuschauer vor der Sonne). die hier dank eines gekonnten und raffinierten Farbspiels in Volumen und Leichtigkeit wiedergegeben wird. Der verbleibende Raum ist mit geometrischen Formen (Rauten und Rechtecke) gefüllt, die durch sehr dünne lineare Spiralen, Pelten und Blumenelemente miteinander und mit dem zentralen Motiv verbunden sind. Innerhalb der geometrischen Formen befindet sich die Darstellung zweier gegensätzlicher Lotusknospen.

Die Art der eleganten und sehr lebhaften Dekoration dank der vorherrschenden geschwungenen Linien lässt die Idee einer Stickerei auf Stein entstehen.

Die Entdeckung des Grabes der Ori beginnt als etwas wirre Geschichte. 1928 erhielt der Superintendent von Apulien, Quintino Quagliati, dank einer Planskizze und eines Prospekts die ersten Hinweise. Der Fundort war die Straße nach Cerignola, parallel zur Route der Appia Traiana. Damals sah der Archäologe das bereits bei der Verlegung des Kanals zugedeckte Grab nicht, aber die Beschreibung des Dromos, der drei Zellen und der monumentalen Fassade deutete auf seine Bedeutung hin. 1935 erregte die Veröffentlichung der Materialien eine Sensation und eine Art archäologische Legende wurde geboren.

Der mit gepunkteten Buchstaben auf dem Scharnier des muschelförmigen Gehäuses geschriebene Name OPAKA SABALEIDA und ein halbwüchsiger Zahn ließen die Hypothese – die Legende – die Hypothese – die Legende – der kanosischen Prinzessin bestätigen, die als Teenager starb und mit ihrem Vermögen anlegte ein Bett aus Asbest. Neben der Figur von Opaka wurde die Geschichte von der Figur von Busa begleitet, der die Überlebenden von Canne willkommen geheißen hatte.

1991 brachten neue Urbanisierungsarbeiten das Grab ans Licht und es war möglich, die Dynamik des Eingriffs von 1928 zu rekonstruieren: Rüstungsfragmente, ein Schwert mit Holzscheide, eine Speerspitze, der Strigil. Die Chronologie zwischen dem Ende des 4. und dem 3. Jahrhundert v. Chr. bestätigt die Bedeutung des Hypogäums für die fürstliche Elite der Stadt.

Der Zeus von Ugento, hergestellt von griechischen Handwerkern in einem Zentrum der hellenischen Kultur, reproduziert die Ikonographie der höchsten Gottheit der Griechen, war jedoch für ein indigenes Heiligtum bestimmt. Dies ist nicht verwunderlich, da die Messapi des heutigen Salento bereits in archaischer Zeit eine Gottheit verehrten, deren Eigenschaften sie zum lokalen Äquivalent von Zeus machen. Es sind die Zis Batas oder Batias, deren Name ab dem 6. Jahrhundert v. Chr. an den Wänden der Porcinara-Höhle in der Bucht von Leuca, einem von Eingeborenen und Griechen frequentierten Handelsplatz, eingraviert ist: ein Zeus „Donnerkeil“, das ist wahrscheinlich die Bedeutung des Beinamens Batas, der ihn mit Zeus Kataibates in Verbindung bringt, dem die Tarantini, wie wir aus den Quellen erfahren, geopfert haben, um die Gräueltaten zu sühnen, die in den Kriegen gegen die Messapier begangen wurden, die über atmosphärische Phänomene herrschten und mit dem Regen Fruchtbarkeit spendeten und Schutz der Seeleute.