Das Werk des Königspalastes aus der Bourbon-Sammlung zeigt eine schlafende Venus mit einem ebenfalls schlafenden Amorino an ihrer Seite, während ein Satyr sie durch einen Spiegel betrachtet, ein Symbol für Eitelkeit und Lust, die ebenfalls auf dem ersten erscheinen Boden, zwischen den Blumen, der Globus mit der Schlange, dem Bogen und dem Köcher.

Als Teil der jordanischen Produktion wird das Werk in die sechziger Jahre des siebzehnten Jahrhunderts gestellt, als der Bezug des Meisters zur venezianischen Malerei tizianischen Ursprungs in der Chromatik und Fließfähigkeit des Bildmaterials und in der Komposition selbst deutlicher wird.

Von dem Gemälde, das sich bis 1832 im Königspalast und dann ab 1979 befand, befindet sich eine sehr ähnliche Version, wenn auch mit kleineren Abmessungen, in einer Privatsammlung und eine Variante des Themas, die im Capodimonte-Museum aufbewahrt wird.

Das Werk, das 1818/19 direkt vom König in Auftrag gegeben und im zweiten Vorzimmer des königlichen Appartements aufgestellt wurde, zeigt ihn nach seiner Wiederbesetzung auf dem Thron von Neapel am Ende des Jahrzehnts der französischen Herrschaft (1805-1815). , als Ferdinand anlässlich der bourbonischen Restauration seinen Titel von Ferdinando IV., König von Neapel, in Ferdinand I. von den beiden Sizilien änderte.

Der König ist neben dem Thron stehend dargestellt und zeigt mit der rechten Hand auf die Basilika San Francesco di Paola, die er im Largo di Palazzo als Ex-Votov für den kalabrischen Heiligen für die Wiedererlangung des Königreichs errichten ließ. Anlässlich seiner Hochzeit mit Maria Amalia von Sachsen trägt er die Ordenstracht eines Ritters des von Karl von Bourbon am 3. Juli 1738 gegründeten Ordens von San Gennaro. Nach einer langen Regierungszeit, die 1759 im Alter von acht Jahren begann, wurde Ferdinand I. bei seinem Tod 1825 in Santa Chiara mit der Ordenstracht des Ordens von San Gennaro begraben.

Maria Antonia di Baviera war die Ehefrau von Kurfürst Friedrich Christian von Sachen von Sachsen, Sohn von August III. von Sachsen, König von Polen von 1734 bis 1763 der neapolitanische Hof von Maria Antonia, Schwägerin der Königin von Neapel Maria Amalia von Sachsen, Tochter von August III. von Sachsen und Ehefrau von König Karl von Bourbon.

Maria Antonia ist fast in voller Länge dargestellt, mit einem sehr großen Gewand und ihrer rechten Hand, die auf der Krone ruht. Das elegante Taftkleid ist in einen königlichen Umhang aus blauem Samt gehüllt, der mit Hermelin, dem königlichen Symbol schlechthin, gefüttert ist. Auf dem Mieder trägt die Kurfürstin die Insignien des von Kaiser Peter I. 1714 zu Ehren seiner Gemahlin Kaiserin Katharina gegründeten Ordens der Heiligen Katharina.

Leidenschaftlich für Kunst und Musik, deren Fördererin sie war, war Maria Antonia selbst Musikerin, Expertin für Cembalo; Er hat mehrere Werke komponiert, darunter „Talestri, Königin der Amazonen“, ein Musikdrama, das 1763 komponiert und 1765 veröffentlicht wurde, von dem die Arie „Da te mi dividi“ vorgeschlagen wird. Die Arbeit könnte autobiografisch sein, weil die Protagonistin erkennt, dass sie die Kraft und Energie hat, ihr Volk zu retten.

Das Porträt entstand anlässlich der Unterzeichnung eines wichtigen diplomatischen Abkommens zwischen dem Königreich Neapel und der Sublime Porta, dem alten Osmanischen Reich: dem „Friedens-, Schifffahrts- und Handelsvertrag“, unterzeichnet am 7 König von Neapel legte den Grundstein für eine Wiederaufnahme des Handels im Mittelmeerraum und dämmte das Phänomen der Piraterie ein. Aufgrund dieser Vereinbarung sandte Sultan Mahmud I. den Botschafter Haji Hussein Effendi nach Neapel, der am 30. August 1741 ankam, am 18. September am Hof empfangen wurde und einen Monat lang mit einer sehr reichen und bunten Gefolgschaft in der Stadt blieb.

In Erinnerung an das Ereignis beauftragte König Karl Giuseppe Bonito, den offiziellen Hofmaler, mit dem Gemälde. Bonito platzierte die Figur des Botschafters in der Mitte der Szene mit den Vertretern der Hauptränge der Botschaft um ihn herum. Der Effendi trägt einen samtenen Dolimàno mit Seidenbrokat, der mit Blumen gearbeitet ist, unter der Feràce einen langen Umhang; Die Peich oder Staffieri tragen Satin- oder Damastkleider mit leichten Formen und verschiedenen Farben, die in einen Seidengürtel gehüllt sind. Auf dem Kopf der Figuren befindet sich der typische Turban, der um eine rote Kappe gewickelt ist, die Horn genannt wurde. Im Prado-Museum in Madrid befindet sich eine eigenhändige Nachbildung des Gemäldes, die an die spanische Königin Elisabetta Farnese, Mutter von Karl von Bourbon, geschickt wurde.

Die Decke des Raumes ist mit Fresken mit den „Geschichten von Consalvo de Cordova“, dem ersten Vizekönig von Neapel, Sieger im Krieg um den Besitz des Königreichs Neapel zwischen Frankreich und Spanien (1502-1504), geschmückt.

Die großen Szenen der rechteckigen Fächer zeigen "Die Eroberung Kalabriens", "Die Herausforderung von Barletta", "Das Duell mit La Palisse in Ruvo di Puglia", "Das Treffen von Consalvo di Cordova mit den Botschaftern von Neapel, die ihm die Schlüssel anbieten". die Stadt “und an der Wand des Balkons„ Der triumphale Einzug des Gran Capitano in Neapel durch die Porta Capuana “.

In den eckigen Segmenten des Gewölbes sind die Wappen des Vizekönigs Graf von Lemos gemalt, der von 1610 bis 1616 regierte Eine ferne Autorität: der König von Spanien.

Die Quellen des 17. Jahrhunderts erwähnen bereits Battistello Caracciolo als einen im Königspalast tätigen Maler, aber die Zuschreibung der Fresken geht auf den Gelehrten Roberto Longhi (1943) zurück. In diesem Zyklus malt Battistello mit einem streng erzählerischen Willen, ganz ähnlich der naturalistischen Wahl Caravaggios, dessen Porträt unter den Zuschauern im Zentrum der Szene der Botschafter erscheint und eine Hommage an den großen Meister vielleicht nur ein Jahr nach seinem Tod darstellt .

Das Gemälde ist eine Hommage an die neapolitanische Süßwarentradition. Rechts auf einem Zinnständer ist ein reichhaltiges Angebot an Köstlichkeiten abgebildet, unter denen man fächerförmige Kekse, die mit Honig bedeckt sind, Biskuitscheiben und lange Aniskekse, Anesi genannt, erkennen können. Auf der linken Seite ist jedoch im Gegensatz zum eleganten Backsplash ein beliebteres Cuoppo (trichterförmige Folie) der neapolitanischen kulinarischen Tradition abgebildet, das weiße Süßigkeiten enthält, wahrscheinlich süße Knödel aus Zuckerpaste oder Stücke königlicher Nudeln zum Knabbern Finger. Ihre Form erinnert auch an eine Art von Süßigkeiten, die damals als Franfellicchi bekannt waren, Bonbons aus einem weichen Strang fadenförmigen Zuckers, die auf der Straße verkauft wurden.

Die Cappella Palatina ist der Jungfrau Maria Himmelfahrt gewidmet, daher stellt das zentrale Deckengemälde von Domenico Morelli, einem der größten italienischen Maler des 19. Jahrhunderts, die Himmelfahrt der Madonna dar. Das Werk wurde dem neapolitanischen Künstler 1864 vom stellvertretenden Intendanten des Königshauses von Annibale Sacco in Auftrag gegeben. Tatsächlich erhielt der Maler am 2. Mai dieses Jahres vom Königshaus 4.500 Lire als Vorschuss auf die für das Werk vereinbarten 20.000 Lire .

Die Realisierung der Leinwand dauerte vor allem aufgrund ihrer Größe (9,80 x 5,56 m) sehr lange. Es wird angenommen, dass der Künstler nach den vorbereitenden Studien und der Genehmigung der Skizze das Gemälde in der königlichen Kapelle selbst ausgeführt hat, da es problematisch ist, die Leinwand in seinem Atelier zu platzieren, ohne sie zu falten.

Die Arbeiten wurden im Juni 1870 abgeschlossen und erregten einhelligen Beifall in der damaligen Kritik.

„L'Assunta“ wurde dank einer präventiven Entfernung der Leinwand, die heruntergelassen und an einem sicheren Ort platziert wurde, vor dem Bombenangriff im August 1943 gerettet, der das Gewölbe der Kapelle zerstörte. Eine kürzlich durchgeführte Restaurierung mit Konsolidierung des Bildfilms, Reinigung, Lackierung und Wiedereingliederung des Bildes (2006) hat dem Werk sein ursprüngliches Aussehen zurückgegeben und die Signatur und das Datum (Morelli 1870) ans Licht gebracht.

Der Bronzetisch mit einer Marmorplatte mit geometrischem Kaleidoskopmotiv wurde König Francesco I. (Neapel 1777-1830) von Königin Isabella am 4. Oktober 1827 zu seinem Geburtstag geschenkt.

Am oberen Rand ist das Werk mit elf polychromen Marmormedaillons verziert, die die dokumentierten mit Porträts der königlichen Familie ersetzen; während am seitlichen Rand zwischen Motiven von Muscheln und Seepferdchen ebenso viele Medaillons mit den „Ansichten von Pompeji“ angebracht waren, Dekorationen, die noch im Inventar von 1907 verzeichnet sind, aber bereits 1950 entfernt wurden. Die Bronzestützen zeigen Telamonen auf Löwentatzen die Schildkröten zerquetschen.

Der Tisch schmückte ursprünglich das Schlafzimmer des Königs im Königspalast von Portici und ist in seiner Konformation von den ausgegrabenen Marmorstützen inspiriert, die versteinerte Holzböden tragen; Tatsächlich galten seine Bronzestützen einst genau als Funde von Herculaneum.

In der Privatsammlung befindet sich eine Serie von elf Miniaturen, Emaille auf Porzellan, mit Rahmen, die Maria Isabella di Borbone, die Frau von Franz I., und die ersten zehn ihrer Kinder darstellen. Die Dekoration wurde wahrscheinlich von Raffaele Giovine durchgeführt und es handelt sich eindeutig um einen königlichen Auftrag mit dem Zweck, ein Möbelstück wie den fraglichen Tisch zu schmücken, von dem die fehlenden Medaillons ausgehen könnten.

Dieses Tablett gehört zum Service der antiken 'Vasella' des königlichen Palastes und war für den Luxus der Tafel bestimmt. Tatsächlich wurde darauf kein Essen zubereitet, sondern dekorative Elemente wie Blumenkörbe, gezuckerte Mandeln und Kandelaber platziert, die, indem sie in den Spiegeln reflektiert wurden, dem Tisch größere Helligkeit verliehen, mit einem szenografischen Effekt von beträchtlicher Pracht.

Das Dessert-Plateau, in fünf modularen Teilen, wird von Paaren von Löwenpfotenfüßen getragen und, wiederum unter der Basis, von unsichtbaren Schwenkrädern für eine einfache Bewegung auf dem Tisch. Ein Lorbeerfries, der den gesamten Umfang umläuft, wird unterbrochen von gegenüberliegenden Figuren von Bacchantenpaaren, die Weintrauben in Becher legen, und von Ephebenpaaren, die Wein in Krüge gießen.

Im Empire-Stil hat es enge formale Analogien zu einem anderen im Marmottan Museum in Paris ausgestellten Tafelaufsatz, der von Thomire hergestellt wurde und auf die Jahre 1810-1814 datiert werden kann, der Luciano Bonaparte gehörte.

Das Werk ist nicht nur ein Möbelstück von kostbarem künstlerischem Wert, sondern kann auch als bemerkenswertes technologisches Werk des 18. Jahrhunderts angesehen werden. es ist ein schreibtisch mit ausziehbarer platte, ausgestattet mit einem rednerpult mit drehbarem bücherregalsystem.

Das drehbare Rednerpult, das sich typologisch auf die nordische mittelalterliche Tradition bezieht, gehörte der Bibliothek der Königin Maria Carolina von Österreich und dokumentiert die Anwesenheit ausländischer Künstler und Handwerker in Neapel, die sich um den Hof zogen und Handwerkstechniken und eine Vielzahl von importierten und verbreiteten Modelle. Die Signatur „Giovanni / Uldrich – Jahr 1792“, abgebildet auf den vergoldeten Bronzeplaketten der Auflagefläche, weist auf eine österreichische bzw. deutsche Herkunft des auch als Klavierbauer tätigen Handwerkers hin.

Die Arbeit ist vom neoklassizistischen Geschmack beeinflusst, der den Strukturelementen die Form der architektonischen Ordnungen verleiht: Die tragenden Säulen des großen zentralen Rades nehmen dorische Formen an und die Kapitelle strenge klassische Linien. Auf einer Seite der Tischplatte, ebenfalls von klassischer Form, ermöglicht eine Metallkurbel die Bewegung einer Art „Mühle“ mit zwei Rädern, an der acht Regale mit verstellbaren Messingscharnieren befestigt sind, die das gleichzeitige Lesen ermöglichen mehrere Texte.

Die Uhr gehört zu den ältesten und wertvollsten in der Sammlung des Königspalastes, da sie von Thuret, einem Uhrmacher am französischen Hof und am Pariser Observatorium und Mitarbeiter des niederländischen Physikers Christian Huygens, der als erster die Galilean-Uhrmacherei einführte, hergestellt wurde Erfindung des Pendels.

Die Darstellung des Atlas-Mythos wurde oft in Statuenuhren verwendet. Atlas, Bruder von Prometheus und Epimetheus, nahm am Kampf zwischen Riesen und Göttern teil. Besiegt wurde er von Zeus dazu verurteilt, das Himmelsgewölbe auf seinen Schultern zu tragen. Der Bronzekünstler hat den Moment dargestellt, in dem Atlas, nachdem er den Globus auf seine Schultern genommen hat, ihn absetzt, während er auf einem Felsen, der als Sitzgelegenheit dienen könnte, Halt sucht.

Der Globus, auf Höhe des Äquators, wird von einem Porzellanband durchzogen, das sich von links nach rechts mit großen römischen Ziffern dreht. Die Sonne mit ihren Strahlen markiert die Stunden.

Der Sockel zeigt die Symbole des Herkules: das Löwenfell, auf dem die Unterschrift, die Keule und der Köcher eingraviert sind. Der Mythos des Herkules ist mit dem des Atlas verbunden und weist auf die Herkunft der Uhr aus dem Haus Farnese hin, die mit herkulischen Symbolen geschmückt war.

Hinter dem alten Privatzimmer von Maria Amalia von Sachsen (Raum XIV), der Gemahlin Karls von Bourbon, öffnet sich der Alkoven von Maria Amalia, den man sich als große Nische vorstellen kann, die auf die Kammer führt, in der das Bett der Königin stand.

Als im neunzehnten Jahrhundert die Häuser der Herrscher in den zweiten Stock verlegt wurden, war die Decke der Alcova mit einer neoklassizistischen Dekoration aus Rahmen, Palmetten und vergoldeten Pappmaché-Spiralen auf weißem Hintergrund um eine zentrale Rosette herum bedeckt.

Das ans Licht gebrachte Fresko ist ein dokumentiertes Werk von Nicola Maria Rossi (1690-1758), der laut Dokumenten 1739 fünfhundert Dukaten bezahlte, um die Königin im Fresko in der Nische von SM der Königin „einen Wunsch nach einem sehr glücklichen“ zu malen Nachwuchs".

In der Mitte sehen wir La Notte mit dem dunklen Mantel, der den Schläfer schützt; Minerva - mit dem Speer, der die Wolken durchbohrt - ebenfalls lächelnd und sich nach unten beugend, königliche Beschützerin der Fruchtbarkeit und eine weibliche Figur, die mit zwei weißen Tauben im Busen ein Nest begrüßt. Links der Streitwagen von Aurora, der auf den Tag hinweist, und der Gott Harpokrates, der als Skulptur dargestellt ist und auf die Stille anspielt

Dieses außergewöhnliche Meisterwerk des neapolitanischen Barocks wurde zwischen 1672 und 1691 für die Kirche Santa Teresa degli Studi erbaut. Der Altar wurde 1808 nach der Unterdrückung kirchlicher Einrichtungen – durch die französische Regierung von Giuseppe Bonaparte – in den Königspalast verlegt, wodurch das religiöse Eigentum vom Staat beschlagnahmt wurde.

Der Altar zeichnet sich durch vergoldete Kupferornamente aus, die mit kostbaren Halbedelsteinen (Achat, Jaspis, Lapislazuli, Amethyst, Onyx, Malachit) besetzt sind, um perspektivische Muster zu bilden. In der Frontalseite (der Mitteltafel) und in den seitlichen Türen schafft die architektonische Anordnung des Ganzen das Bild eines Tempels mit Säulen, Nischen und Balustraden. Im Fluchtpunkt der szenografischen Zentralperspektive ist Santa Teresa dargestellt, der der Altar geweiht ist.

Im Ziborium befindet sich eine Platte aus Halbedelsteinen auf schwarzem belgischem Hintergrund, die 1772 vom Opificio delle Pietre Dure in Florenz hergestellt wurde und ein Geschenk von Cosimo III. an die Teresianer war.

Der Altar wurde vor den Bombenangriffen vom 14. August 1943 dank einer während des Krieges errichteten Notsicherung gerettet. Eine Struktur aus Holzbrettern, die vollständig mit Sandsäcken bedeckt war, konnte das Werk schützen, als es vom Einsturz des Kapellengewölbes getroffen wurde.

Die Königspalast-Krippe besteht aus 210 Figuren, die zwischen Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts handgefertigt wurden. Jede Figur, das sogenannte "Drilling", von 35-40 Zentimetern, besteht aus Kabel und Draht, hat bemalte Holzglieder, ein Gesicht und Hände aus Terrakotta und Augen aus Kristall, um den Figuren ein höchst wahrscheinliches Aussehen zu verleihen .

In der imposanten Inszenierung lassen sich die drei wesentlichen Momente der „Heiligen Darstellung“ erkennen: die Geburt Christi, die Verkündigung an die Hirten und das Wirtshaus. Die Geburt Christi wird hoch oben zwischen den Ruinen eines alten Tempels aufgestellt, um den Sieg des Christentums über das Heidentum zu symbolisieren, aber auch um den Geschmack für die archäologischen Entdeckungen von Herculaneum und Pompeji zu erneuern; in der Mitte kündigt ein Engel den Hirten die bevorstehende Geburt des Erlösers an; Schließlich dient auf der rechten Seite ein mit reichen Gästen gedeckter Tisch als Vorbühne zum Keller, der mit allerlei typischen Lebensmitteln der neapolitanischen Küche gefüllt ist. Viele bedeutende Bildhauer des 18. Jahrhunderts versuchten sich an der Krippenkunst, darunter Giuseppe Sammartino, der Autor des verhüllten Christus, dem die sogenannte Rinascante-Frau zugeschrieben wird, die mit Korallenohrringen und Halskette geschmückt am Tisch sitzt des Gasthauses, in einem Kleid aus rotem und goldenem Samt mit grünem Seidenrock.

Das aus dem Königspalast von Caserta stammende Modell dokumentiert die architektonische Gestaltung des Königspalastes zu Beginn des 19. Jahrhunderts vor den von Ferdinand II. in Auftrag gegebenen massiven Restaurierungen. Es ist als Modell für Transformationsdesignstudien konfiguriert und bereitet wahrscheinlich den ersten Entwurf des Großen Projekts von Antonio Niccolini vor, auf das sich das auf 1811 datierbare Artefakt bezieht.

Dem ursprünglichen Block des Alten und Neuen Palastes steht der Großteil des „Braccio Nuovo“ aus dem 18. Jahrhundert gegenüber, der im Einklang mit dem Haupthof die Südfassade abschließt: Hier befand sich die Wohnung von Carolina Murat mit Zugang über eine neue Treppe auf vier Strecken, von denen das Abteil zu sehen ist, und die mit der Terrasse verbunden sind, deren Verlängerung im Modell nicht wiedergegeben ist. Im Inneren ist das Queen's Theatre dargestellt, das später von Gaetano Genovese in einen Ballsaal umgewandelt wurde, in dem Reproduktionen gemalter Bühnenbilder zu sehen sind, die tatsächlich von Niccolini aufgeführt wurden. Der hängende Garten verbindet die unregelmäßigen Gebäude der Südfront, unter denen der Pavillon des Belvedere aus dem 17. Jahrhundert hervorsticht. Der Durchgang zwischen dem Hof des Belvedere und dem der Kutschen erfolgt durch eine kleine Loggia auf Pfeilern, während die ursprünglichen perspektivischen Verbindungen des Fontanian-Projekts nun auf kleine Öffnungen zwischen den Höfen reduziert sind.

Die Dekoration des Pavillongewölbes des ersten Vorzimmers ist Teil des Dekorationszyklus der königlichen Gemächer, der zwischen 1737 und 1738 für die Hochzeit von Karl und Maria Amalia von Bourbon ausgeführt wurde.

Die Komposition fügt die große zentrale Szene über einem illusionistisch gemalten Architektursystem ein, das die Räumlichkeit der Umgebung erweitert, da es schwindelerregend von unten eingerahmt wird, geschaffen von Vincenzo Re, Bühnenbildner des Hofes und des San Carlo Theaters, der auf ähnliche dekorative Eingriffe spezialisiert ist in den wichtigsten königlichen Residenzen, wie im Königspalast von Portici.ì

Die Szene in der Mitte des Rippengewölbes wurde mit einer Öl-auf-Gips-Technik gemalt, die angesichts der kurzen Lieferzeiten der Arbeit schneller trocknet als das Fresko. De Mura entwarf eine die Quadratur illusionistisch erweiternde Komposition, in der die von den Royal Geniuses gehaltenen und unter der Krone positionierten Wappen der Bourbonen und Sachsen in der Mitte dargestellt sind und auf die königliche Hochzeit anspielen. Auf der linken Seite die Allegorien der Tugenden Karls (Tapferkeit, Gerechtigkeit, Milde oder Frieden, Großmut) und auf der rechten Seite die Allegorien mit den Tugenden Maria Amalias (Treue, Erhabenheit oder Tapferkeit, Klugheit, Schönheit); unten, Hymenäus, der Wut und Bosheit verjagt.

Der Wandteppich ist Teil einer Serie, die den vier Elementen gewidmet ist (die Allegorie der Luft an der gegenüberliegenden Wand und die Allegorien der Erde und des Wassers, ausgestellt in der Halle der Botschafter), die in den französischen königlichen Gobelin- und Festfabriken hergestellt wurden des Sonnenkönigs (Saint-Germain-en-Laye, 5. September 1638 - Versailles, 1. September 1715). Es wurde 1719 dem Apostolischen Nuntius am neapolitanischen Hof geschenkt.

Im Vordergrund links im Gobelin mit Feuer, hoher Litzenstoff (vertikaler Rahmen), sind Vulkanier und die Zyklopen vor einer Höhle damit beschäftigt, auf dem Amboss Waffen und Werkzeuge zu schmieden, während im Hintergrund der Ätna ausbricht . Jupiter beherrscht mit Venus und Amor die Wolken und trägt einen Schild mit den Figuren von König Ludwig XIV. Magis ipso fulmine terret (erschreckt mehr als der Blitz selbst) ist das Motto auf dem Schild. Im Rahmen Waffen, Werkzeuge, Metallvasen, oben das Wappen des Sonnenkönigs, unten eine ihn preisende Inschrift.

Das Werk porträtiert in jungen Jahren Maria Carolina, Tochter von Francesco di Borbone und Maria Clementina aus Österreich, die 1798 im Königspalast von Caserta geboren und 1816 mit Carlo Ferdinando Duke of Berry, dem zweiten Sohn des späteren Karl X., verheiratet wurde von Frankreich, mit einer Zeremonie, die direkt in der Cappella Palatina des Königspalastes von Neapel stattfand.

Der Sockel der Skulptur aus bleu de roi Porzellan mit vergoldeten Verzierungen trägt das Monogramm der neapolitanischen Prinzessin: „MC“ ineinander verschlungen und einer herzoglichen Krone unterworfen; während unter dem linken Arm das „D. DENUELLE / EIN PARIS ".

Von eleganter Verarbeitung sind das Kleid und die aufwändige Frisur, die besonders in Richtung der Arbeit auffällt, wo sich ein langer Zopf auf dem Scheitel mehrfach in Serpentinen windet und sich mit einem mit Edelsteinen und Perlen besetzten Band kreuzt.

Das Porzellan lässt sich zwischen 1824 und 1828 datieren, Jahre, in denen die Prinzessin aufgrund des Kindermangels des 24 verstorbenen Königs Ludwig XVIII 1820 Heinrich, Graf von Chambord.

In der römischen Mythologie griechischen Ursprungs wird Proserpina, die Tochter von Ceres, von Pluto entführt, während sie auf einer Wiese an den Hängen des Ätna Blumen sammelt, und in die Unterwelt gebracht. In der zentralen Szene des Wandteppichs sehen wir das Mädchen, das von Pluto gepackt und auf einem goldenen Wagen zum Herzen der Erde gezogen wird, das sich in den Flammen unter den Beinen eines weißen Pferdes öffnet.

In der reichen Bordüre oben sind der Phönix, ein magischer Vogel, der aus seiner Asche aufersteht, und der Salamander, der den Flammen widersteht und auch ein Symbol der Gerechtigkeit ist, dargestellt.

Der Wandteppich soll die Allegorie des Feuers darstellen: Tatsächlich wurde er 1762 in Auftrag gegeben, um ein Gewand zum Thema der vier Elemente - Luft Wasser Erde Feuer - fertigzustellen, das bereits 1739 von der Reale Arazzeria di S. Carlo alle Mortelle begonnen wurde , unter der Leitung von Domenico Del Rosso.

Der Raub der Proserpina entstand auf Anraten von Luigi Vanvitelli, der als Autor des Cartoons Gerolamo Starace Franchis auswählte, einen solimenesken Maler, der das Gewölbe der Treppe des Königspalastes von Caserta gemalt hatte.

Aus technischer und stilistischer Sicht stellt dieses Werk einen Wendepunkt in der Tätigkeit der Manufaktur dar, für die Verwendung der Hochlitzentechnik mit vertikalen Webstühlen, die von Pietro Duranti eingeführt wurde, und für die Rolle, die den figurativen Aspekten zugewiesen wurde, für die, anstatt Bilder aus Drucken oder Repertoires wiederherzustellen, Ölkarikaturen an die besten Künstler der Zeit in Auftrag gegeben wurden.

Das einzige offizielle Porträt des Prinzen von Neapel, des zukünftigen Königs Vittorio Emanuele III, das dauerhaft im Weg des Königspalastes ausgestellt ist.

Der Thronfolger des Hauses Savoyen, Sohn von Margherita und Umberto I., wird im Alter von fünf Jahren auf einer Terrasse dargestellt, die sich zu einem typischen Blick auf die neapolitanische Stadt mit dem dampfenden Vesuv im Hintergrund öffnet. Diese traditionelle Darstellung der neapolitanischen Imago Urbis wird zu einer Konstante in der Ikonographie des Prinzen, um seine starke politische und emotionale Verbundenheit mit der Stadt zu unterstreichen, in der er 1869 geboren wurde.

Der Junge, mit „a la Umberto“ gekämmten Haaren, dh mit einem vom Vater inspirierten Kurzhaarschnitt, und mit finsterem Blick, trägt ein dunkelblaues Abendkleid aus Samt mit eleganter Stickerei an Manschetten, Hals und Knien. An die Mode der Renaissance scheinen sie auch an die schwarzen Socken und Schuhe mit Verzierungen an der Spitze zu erinnern. Auf dem Tisch, bedeckt von einem Tuch mit Savoyer Schild, sind ein Globus und eine Karte des Vereinigten Italiens platziert, die die Studien des Prinzen anzeigen.

Es wird Vittorio Emanuele III sein, der 1919 den Königspalast von Neapel an den Staatsbesitz verkaufen wird.

Das aus der Sammlung Farnese stammende Gemälde gehörte zuvor zum Besitz der Familie Sanseverino aus Parma, die 1612 wegen einer Verschwörung gegen Ranuccio I. Farnese, Herzog von Parma und Piacenza, zum Tode und zur Beschlagnahme ihres Vermögens verurteilt wurde.

Während der neapolitanischen Revolutionsaufstände von 1799 taucht die Tafel in der Liste der von den Franzosen beschlagnahmten Werke auf. Von den bourbonischen Truppen geborgen, wurde es in den Königspalast von Francavilla in Chiaia (heutiger Palast von Cellammare) gebracht. 1874 wurde es im Königspalast inventarisiert.

Das Gemälde des Königspalastes ist eine der vielen Versionen des Themas der „Geizhals“ des Künstlers. Zu den berühmtesten gehören die des Prado (1538) in München, Warschau und die der Eremitage in St. Petersburg.

Mehr als ein Porträt kann das Gemälde als eine Art Szene mit moralischem Inhalt definiert werden, in der zwei Steuereintreiber, oder besser gesagt, ein Schatzmeister und sein Angestellter, der Steuereintreiber, dargestellt werden, die eine gegensätzliche Haltung gegenüber dem von ihnen verwalteten Geld zeigen : der eine ernsthaft und sachlich, der andere habgierig in Physiognomie und Gestik. Wie das Werk zeigt, war der Autor ein Liebhaber kurioser und skurriler Details und Schöpfer einer Reihe von Porträts von Charakteren bei der Arbeit, die an der Grenze zur Karikatur dargestellt wurden.

Die Orgeluhr von Charles Clay aus dem Jahr 1730 ist das wichtigste und älteste Element der Uhrensammlung im Königspalast von Neapel.

Die Maschine des Palazzo Reale hat ein schreinförmiges Gehäuse aus perforiertem Silber mit einer Glastür, die von einer Urne mit acht Tannenzapfen an den Seiten überragt wird. Das Zifferblatt trägt die mit römischen Ziffern markierten Stunden, die Minuten alle fünf mit arabischen Ziffern und die halben Stunden mit kleinen stilisierten Lilien. Auch die beiden Ladelöcher sind zu erkennen. Die Vorderseite des Gehäuses ist in Kupfer gehalten und in Öl mit Flachreliefs und Hochreliefs in Silber bemalt, die die Szenografie eines Tempels umreißen, auf dessen Spitze ein Konzert himmlischer Musiker mit sich bewegenden Gliedern dargestellt ist.

Die Uhr ist eine Pendeluhr, während im Inneren des Gehäuses die Teile der mechanischen Orgel, bestehend aus 51 Pfeifen, von einem Rahmen getragen werden. Georg Friedrich Händel war ein regelmäßiger Mitarbeiter von Clay und er war verantwortlich für die Musik, die auf der Orgeltrommel programmiert wurde. Dies sind fünf Bearbeitungen von Passagen aus Werken Händels, die zwischen 1727 und 1729 in London aufgeführt wurden (Lothair, Siroe, König von Persien, und Richard der Erste, König von England) und fünf noch nicht identifizierte Stücke, die wahrscheinlich speziell für Clay komponiert wurden.

Das Gemälde zeigt die Rückkehr Ferdinands I. von Bourbon nach Neapel, die am 17. Juni 1815 nach etwa zehnjährigem Exil in Palermo aufgrund der Herrschaft der Napoleoniden erfolgte.

Die Fassade des Königspalastes dominiert die Szene mit der wehenden Bourbon-Flagge auf der Uhr, während der festliche Hof von den Balkonen aus die Militärparade beobachtet, die den Einzug des Königs in den Largo di Palazzo begleitet. Im Erdgeschoss des monumentalen Gebäudes bemerken wir das Fehlen der Statuen, die es derzeit schmücken. Tatsächlich wurden diese erst in der Zeit der Savoyen im Jahr 1889 in den Nischen platziert, die Luigi Vanvitelli Mitte des 18. Jahrhunderts geschaffen hatte, als der Architekt aus statischen Gründen abwechselnd die Bögen des ursprünglich durchgehenden Portikus zumauerte.

Der erste Stock wird dominiert von der Menschenmenge, die gekommen ist, um das Ereignis zu verfolgen, aufgereiht hinter der königlichen Wache, während die Offiziere Myrtenzweige an den Bajonetten tragen.

Im Hintergrund der Arbeit kann man die immer noch errichtete Foresteria Borbonica (Sitz der Präfektur seit 1861) bewundern, während man links die Formen einer monumentalen ephemeren szenografischen Struktur sieht, die mit einem Brunnen und der Statue von Ferdinand I. geschmückt ist ein alter Römer, von Antonio Canova, derzeit im Nationalen Archäologischen Museum von Neapel.

Der Kamin aus weißem Marmor im neoklassizistischen Stil hat einen reich geschnitzten Fries, der von zwei geriffelten Säulenpaaren getragen wird, die von zusammengesetzten Kapitellen überragt werden. Die Mündung des Kamins wird von einem Rahmen mit Pflanzentrauben eingerahmt.

Der Fries hat an den Seiten ein Basrelief mit Militärtrophäen, das dem dekorativen Thema des Gewölbes aus dem 18. Jahrhundert entspricht, und in der Mitte eine Reproduktion des Mosaiks mit der Darstellung der "Schlacht von Issus", das in Pompeji und heute gefunden wurde ausgestellt im Nationalen Archäologischen Museum von Neapel. .

Die Wiederbelebung des archäologischen Fundes zeugt vom Interesse der Bourbonen an den Altertümern von Herculaneum und Pompeji, deren Ausgrabungen von König Karl begonnen wurden. Das großformatige Mosaik (582 x 313 cm) aus der Zeit um 100 v. Chr. wurde am 24. Oktober 1831 im Haus des Fauns auf dem Pflaster der Exedra gefunden, die die beiden Peristyle der Domus trennt. Die 1838 begonnenen Modernisierungsarbeiten des Königspalastes sind daher von den Entdeckungen zeitgenössischer Ausgrabungen inspiriert.

Das Mosaik zeigt die berühmte Schlacht Alexanders des Großen gegen Darius III. von Persien, die 333 v. Chr. in Issus (Türkei) stattfand und mit der Niederlage der persischen Armee endete. Wie auf dem Mosaik zeigt der Fries des königlichen Palastes den mazedonischen Anführer (heute kopflos) zu Pferd, der den persischen Kaiser auf dem Streitwagen jagt, aber mit spitzem Speer dem Feind gegenübersteht. Zwischen den beiden Protagonisten ein Gewirr aus Speeren, Soldaten und Pferden, umrahmt von Baumflügeln.