„Damals war immer Fest. Es genügte, das Haus zu verlassen und die Straße zu überqueren, um wie verrückt zu werden, und alles war so schön, besonders nachts, dass sie, obwohl sie müde zurückkehrten, immer noch hofften, dass etwas passieren würde...“

La Bella Estate, Cesare Pavese

Anlässlich des 30. Jahrestages der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo präsentiert die Ausstellung La Bella Estate kuratiert von Tom Eccles, Liam Gillick und Mark Rappolt im Palazzo Re Rebaudengo (Guarene, CN) die Faszination der 90er Jahre, dem ersten und prägenden Jahrzehnt der Sammlung Sandretto Re Rebaudengo. Die Ausstellung verwebt drei narrative Stränge: die Geschichte der Sammlung und ihrer Ursprünge; die Einfluss- und Dialogwege, die durch die einzelnen Werke verkörpert werden; die persönlichere Erzählung von Patrizia Sandretto Re Rebaudengo und ihrer Familie, und wie ihre private Leidenschaft zu einem Raum für öffentliche Diskussionen wurde.

Mit Werken von fast dreißig Künstlerinnen und Künstlern, La Bella Estate entwirft einen Raum im Übergang: ein historisches Familienhaus - Palazzo Re Rebaudengo - das sowohl die Neugestaltung der unteren Etagen als eine Reihe zeitgenössischer Galerien reflektiert, die Mitte der 90er Jahre von den Architekten Corrado Levi, Alessandra Raso und Alberto Rolla geschaffen wurden, als auch den originalen Palast aus dem 17. Jahrhundert; gleichzeitig privat und öffentlich; gleichzeitig in der Vergangenheit und in der Gegenwart. Innerhalb der Mauern des Palazzo, La Bella Estate ruft den Raum der Erfindung und Kreation hervor, einen Raum, der gleichzeitig fiktiv und faktisch ist, bevölkert durch Kunst, Artefakte und flüchtige Objekte. Diese deuten auf eine Zeit unermüdlicher Experimente hin, die kurz vor der Globalisierung dieser Kunstwelt stattfand, in der die Mäzenin und Philanthropin Patrizia Sandretto Re Rebaudengo eine Hauptfigur werden würde, und sie zeigen gleichzeitig auf, wie diese Zeit die globalisierte Welt vorwegnimmt, in der wir heute leben. Während die Ausstellung einerseits die Werke von Künstlern feiert, die während des prägenden Jahrzehnts der 90er Jahre gesammelt wurden, richtet sie ihren Blick andererseits auf die Zukunft und darauf, wie die Gedanken in diesen Werken weiterhin "gehen", wie in einem endlosen Sommer, durch andere Werke, die direkt von den Werken der Sammlung beeinflusst wurden oder die die darin erkundeten Ideen aufgreifen und weiterentwickeln. Wie die Sammlung selbst durchqueren diese "Ricochets" Zeit und Raum, einschließlich beispielsweise Werke von Julian Opie, die mit einem Video von Ayoung Kim verbunden sind, oder den Dialog zwischen den Werken von Philippe Parreno und Ho Tzu Nyen, und betonen, dass Diskurs, Debatte und Gespräch die treibenden Kräfte der Sammlung als Ganzes sind.