Vier Jahre nach dem Tod des Malers zeigt die Ausstellung Raimondo Sirotti (1934-2017). Die Retrospektive beabsichtigt, wie bereits im Titel angedeutet, eine umfassende Lektüre seiner intensiven und artikulierten künstlerischen Erfahrung vorzuschlagen und die Beständigkeit einiger besonderer thematischer Adressen zu unterstreichen, denen der ligurische Maler trotz der kontinuierlichen Entwicklung seiner Forschung immer treu geblieben ist .

Der Ausstellung ging im Rahmen des Projekts Sirotti 2020, kuratiert von Anna Orlando mit dem Archivio Raimondo Sirotti, die letztes Jahr im Museum für Zeitgenössische Kunst der Villa Croce eingeweihte Ausstellung voraus, die Sirotti und den Meistern gewidmet war. Im ersten Abschnitt Gli esordi (1955-1960) analysieren wir die ersten bildnerischen Zeugnisse Sirottis, beeinflusst von der Bezugnahme auf die expressionistische Materialität Mario Sironis, der in dieser Phase auch als expressiver Filter für seine persönliche Landung in der informellen Poetik fungierte, Gleichzeitig zog er 1959 nach Mailand, wo er seine Kommilitonen Roberto Scuderi und Pierluigi Lavagnino fand und mit einigen jungen aufstrebenden Künstlern wie Alfredo Chighine, Roberto Crippa, Gianni Dova und Piero Manzoni in Kontakt kam.

Im folgenden Abschnitt Hypothese des abstrakten Naturalismus werden die Werke vorgestellt, die sein Festhalten an den naturalistischen Deklinationen der informellen Poetik kennzeichneten. Gekennzeichnet durch den gemeinsamen phänomenologischen Umgang mit der Rauheit der ligurischen Landschaft, durch eine expressive Harmonie mit Gianfranco Fasce, prägte diese ästhetische Herangehensweise auch die weiteren Entwicklungen seiner Bildforschung.