Zwei wichtige Anschaffungen werden in der Ausstellung präsentiert: Es handelt sich um das Gemälde von Cornelis de Wael (Antwerpen, 1592 - Rom, 1667), das die Darstellung der „ Speiseung der Hungrigen “ und des Martyriums des hl. Erasmus von Alessandro Magnasco (Genua, 1667-1749) darstellt, ausgeführt in Zusammenarbeit mit dem „ruinista“ Clemente Spera.  

Die beiden neuen Gemälde ermöglichen es, sowohl die wichtige Tätigkeit des Anversano-Meisters im Hafenzentrum als auch das außergewöhnliche figurative Erlebnis von Magnasco im Rahmen des Museumsbesuchs zu dokumentieren. Diese Erhöhungen geben daher Künstlern eine Stimme, die, nicht in der historischen Gemäldegalerie des 1958 von den Markgrafen Franco und Paolo Spinola gestifteten Pelzhauses vertreten, eine führende Rolle in der genuesischen figurativen Szene, und nicht nur, des 17. Jahrhunderts gespielt haben und achtzehnten Jahrhundert.

Insbesondere in Bezug auf das Werk des flämischen Künstlers lässt sich dank der Ergebnisse neuerer Forschungen mit einigen Fixpunkten zur Provenienz rechnen: Möglicherweise wurde das Gemälde anlässlich von Sir Henry Bankes (1711-1774) erworben eine Reise nach Flandern, die 1754 abgeschlossen wurde. Im neunzehnten Jahrhundert gelangte es in die Sammlungen von Belton House (Lincolshire), von wo es 1984 entfernt wurde.

Kritiker haben vorgeschlagen, in dieser Darstellung einen Teil einer Reihe von Beispielen der Tugend der Kapuziner zu erkennen, die Cornelis während seiner Tätigkeit in Genua wahrscheinlich in den 1840er Jahren angefertigt hatte.

Die Ordensleute der Franziskaner sind zusammen mit den Armen und den Wanderern die Protagonisten dieser wohltätigen Darstellung, einer Szene, die vielleicht in der Nähe des Eingangs des Kapuzinerklosters Voltaggio (Alessandria) spielt und sich durch eine energische physiognomische Wiedergabe und eine niemals banale Geste auszeichnet.

Das Martyrium des heiligen Erasmus , eine perfekte Synthese zwischen lombardischem Realismus und der für die genuesische Figurenkultur typischen malerischen Eleganz, bietet stattdessen die Möglichkeit, die sehr persönliche Stilfigur von Magnasco zu entdecken, die gleichzeitig visionär und genial ist.

Das Motiv, frei von hingebungsvollen Konnotationen, wurde vom Künstler mit absoluter Genauigkeit beschrieben, indem er eine kalibrierte Farbpalette verwendete, die durch dynamische Akzente in Weiß, Blau und Gelb beleuchtet wurde. Der Heilige, der auf einem Tisch liegt und seiner Kleider beraubt ist, zusammen mit seinem Pastoral auf dem Boden aufgestapelt, ist von Folterknechten umgeben, die darauf bedacht sind, seine Eingeweide aufzurollen. Erasmus, unbekümmert um den Priester, der damit beschäftigt ist, ihm ein heidnisches Idol zu zeigen, das er anbeten soll, streckt seine Arme zum Himmel aus, wo zwei Engel erschienen sind, die die Palme des Märtyrertodes tragen.

Diese Werke werden von dem Gemälde mit der Fußwaschung begleitet, das dem Meister des Harzes zugeschrieben wird, der erste Erwerb, der 1958 für die neue Nationalgalerie von Ligurien bestimmt war. Der Maler, Autor des Altarbildes mit der Flucht nach Ägypten , das in der Kirche Santa Maria della Consolazione in Herculaneum (Resina bis 1969) aufbewahrt wird, verwendet in der präzisen gestischen Wiedergabe eine Bildsprache caravaggesken Ursprungs, die sich in der Szenerie zeigt , im modulierten und wirkungsvollen Hell-Dunkel, in der physiognomischen Wiedergabe der Apostelgesichter. Der soeben abgeschlossene konservative Eingriff ermöglicht es Ihnen, seine Schönheit wiederzuentdecken und die unbestreitbare Führungsqualität voll und ganz zu schätzen.