Mit Das Porträt des Künstlers. Im Spiegel von Narcissus. Das Gesicht, die Maske, das Selfie, eine große Ausstellung kuratiert von Cristina Acidini, Fernando Mazzocca, Francesco Parisi und Paola Refice, eröffnen die Stiftung Cassa dei Risparmi di Forlì und das Museo Civico San Domenico die Saison 2025 mit einer neuen langen Reise durch Meisterwerke, die die allmähliche Entwicklung des Selbstbewusstseins des Künstlers in der Kunstgeschichte nach.

"Der erste war Narcissus, der sein Gesicht im Wasserspiegel erkannte. Das erste Selbstporträt. Dann kam das Selfie. Im Laufe der Jahrhunderte war es für jeden Künstler eine Herausforderung, eine Hommage, eine Botschaft, eine Projektion, eine Übung in tiefer Analyse, die die idealen Aspirationen und emotionalen Ausdrücke zeigt, aber auch das Können und Talent offenbart. Dafür braucht es einen Spiegel. Furcht, Vorsicht oder Verlangen, sogar Gier, sich anzusehen. Eine Allegorie von Lastern und Tugenden." So beschreibt Gianfranco Brunelli, Direktor der Großen Ausstellungen des Museo Civico San Domenico, die Perspektive, aus der dieses Projekt entstanden ist.

Das Porträt des Künstlers ist ein existenzielles Autogramm. Ein Zeichen, eine Spur, eine Erinnerung, ein Reflex, der in ein endgültiges Bild übersetzt werden muss, das im Laufe der Zeit gespielt wird, gegen die Zeit, über die Zeit hinaus. Im Selbstporträt verdoppelt sich der Maler in die doppelte Rolle des Modells und des Künstlers. Das Auge ruht auf dem reflektierten Bild, um sich zu porträtieren, und das porträtierte Bild ist ein Anderes von sich selbst und ist ein Selbst. Oft entsteht eine Maske. Mehr Charakter als Person. Für viele Künstler war es so, vom 15. bis zum 20. Jahrhundert.

Der Künstler erscheint unter den berühmten Männern, wird zur Metapher, zum Protagonisten und zum Bild seiner Zeit. Der Künstler spielt, stellt sich in den Mittelpunkt, taucht aus einem Werk auf, das von etwas anderem spricht: inmitten einer mythologischen Erzählung, einer heiligen Geschichte, eines historischen Ereignisses. 

Wie es Giovanni Bellini, Tintoretto, Lavinia Fontana, Diego Velasquez, Sofonisba Anguissola, Lotto, Pontormo, Parmigianino, Rembrandt, Tiziano, Hayez, Böcklin, De Chirico, Balla, Sironi, Bacon bis hin zu Bill Viola und Chuck Close tun.

Ob nackt oder bekleidet, geschminkt oder verkleidet, lächelnd oder melancholisch, durch das Selbstbildnis spürt der Künstler seine innere Welt, die Bedeutung seiner Kunst, die Einzigartigkeit seines Stils auf. Deshalb ist es nicht notwendig, sich vollständig zu porträtieren, ein Gesicht oder ein Fuß reicht aus.

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