Der Labyrinth der Masone nimmt seine Ausstellungssaison nach der Sommerpause mit der neuen Ausstellung Bertozzi & Casoni. Es ist nicht das, was es zu sein scheint wieder auf, die vom 14. September 2024 bis zum 7. Januar 2025 geöffnet sein wird. Eine Ausstellung, die durch die Werke der Künstler Bertozzi & Casoni, deren Kreationen immer wieder durch ihre technische und formale Raffinesse überraschen, die es schaffen, die zeitgenössische Gesellschaft mit einem klaren und originellen Blick zu beschreiben, insbesondere das Thema der Korruption und des Verfalls der natürlichen Umwelt aufgrund menschlichen Eingreifens hervorheben möchte; ein Appell an die kollektive Verantwortung, der das Regenerationspotenzial betont, das in der Natur selbst liegt.

Das Künstlerduo, das 1980 in Imola gegründet wurde, Bertozzi & Casoni besteht aus Giampaolo Bertozzi und Stefano Dal Monte Casoni, der 2023 verstorben ist, emilianisch-romagnolische Künstler, die beide im Bereich der Faenza-Keramik ausgebildet wurden und dieses Ausdrucksmittel immer zum absoluten Protagonisten ihrer Kreationen gemacht haben, indem sie die Keramik von der sekundären Rolle befreiten, in die sie die zeitgenössische Kunst gedrängt hatte, und auch internationale Erfolge erzielten, dank ihrer Teilnahme an verschiedenen renommierten Ausstellungen im Ausland. Seit Beginn des neuen Jahrtausends haben sie die traditionelle Technik der bemalten Majolika aufgegeben, um sich auf Materialien und Technologien aus der Industrie zu spezialisieren, die eine immer realistischere Wiedergabe der Keramik ermöglichten; die ausführende Schwierigkeit aufgrund immer innovativer Experimente wird für das Publikum zu einer wahrnehmbaren Leichtigkeit, das kaum zwischen Falsch und Wahr unterscheiden kann.

Die Werke des Duos sind das Ergebnis langer, sorgfältiger und überlegter Studien, die präzisen Kompositionen werden oft bis zuletzt modifiziert, um das perfekte Gleichgewicht zwischen Form und Inhalt zu finden, und liefern schließlich den Betrachtern Skulpturen mit unwahrscheinlicher und dennoch realistischer Ikonografie, die reich an Verweisen auf die Popkultur und die Welt der Kunstgeschichte und ihrer berühmtesten Interpreten sind: Es wird auf ein absurdes Theater angespielt, das mit dem Alltag des Lebens verbunden ist und es schafft, die zeitgenössische Gesellschaft mit einem originellen und wiedererkennbaren Blick neu zu interpretieren, indem es Werke zwischen Ironie und Kritik am Konsumismus schafft, wo der Hyperrealismus der Kreationen Zweifel weckt und die Pracht Reflexionen über den Verfall der Gesellschaft hervorruft.