Castel del Monte stellt nicht nur ein Beispiel für die große Architektur der Vergangenheit dar, sondern scheint aufgrund seiner Einzigartigkeit immer mehr zum Treffpunkt verschiedener Kulturen werden zu können, sagt Achille Bonito Oliva .
Vor diesem Hintergrund präsentiert das Polo Museale della Puglia zusammen mit Impresa Leopizzi 1750 und in Zusammenarbeit mit dem Konzessionär NovaApulia die große Ausstellung des ägyptischen Künstlers Moataz Nasr (Alexandria, Ägypten, 1961), die zum Dialog mit den Räumen von einlädt das faszinierendste und geheimnisvollste Schloss Friedrichs.
Unter der Kuratorschaft von Achille Bonito Oliva erwecken ortsspezifische Arbeiten und neue Produktionen von Juni bis November 2019 das Projekt mit dem Titel „The Barzakh / Lo spazio liminale“ zum Leben.
Der Grenzraum, von der lateinischen Wurzel limen = Schwelle, ist der Begriff, der das Überschreiten eines Übergangsraums bezeichnet, der Transformation , Metamorphose bis hin zu einem neuen Bewusstsein und einer neuen Identität erzeugt. Er ist Castel del Monte unterstellt und definiert diesen besonderen architektonischen Raum als Schwelle zwischen zwei verschiedenen Welten, der westlichen und der östlichen, die sich im offensichtlichen Austausch von Wissen, Zitat und Kontamination vermischen.
Der Künstler hat lange die Philosophie dokumentiert und in Frage gestellt, die den Bau des Schlosses inspiriert haben könnte. „Das Überqueren stellte mir mehr Fragen als Antworten“, sagte er, „also beschloss ich, das Gebäude zu mir sprechen zu lassen. Bereits im Innenhof, dem Herzen des Schlosses, umgeben von Steinen, die den Blick auf den Himmel begrenzen, nahm ich das Gefühl einer Schwelle wahr, die zwei Welten trennte. Es ist das Konzept des Grenzraums, auch zentral für die Sufi-Kultur, die es Barzakh nennt. Könnte das die Inspiration gewesen sein? Könnte Castel del Monte als ein Ort der Transformation und Metamorphose konzipiert worden sein?“.
Der Künstler hat somit die Aufmerksamkeit auf die Artikulation von Räumen gerichtet und die Abfolge von Fenstern, Treppen, Gewölben beobachtet. Die Feier des Details wird zur kreativen Strategie von Moataz Nasr , der neue Formen in einer Reihe von Holzschnitzereien und Intarsien aus Perlmutt und Muscheln vorschlägt, die für den ersten Stock des Schlosses entworfen wurden. In der großen achteckigen Leere des zentralen Atriums huldigt der Künstler der kulturellen Beziehung zwischen den Religionen durch die Minarett -Skulptur, die in ihrer Abstraktion an die Spiritualität ihres Ursprungs in Form eines Minaretts aus Holz und Glas erinnert.
Die Pracht des Äußeren wird durch das Werk Maze zelebriert, ein Wiesenpfad, der auf der Geometrie der Wörter des alten kufischen Schriftzeichens geschaffen wurde und eine äußerst aktuelle Botschaft in sich trägt: „Keine Religion in der Politik und Politik in der Religion“.
Moataz Nasr, ein international renommierter Künstler, schafft in seiner multimedialen und interdisziplinären Arbeit und dem Vordringen von Sprachen einen glücklichen Kurzschluss zwischen Kulturen und Zivilisationen. Die gesamte Ausstellung ist eine Initiationsreise, die von außen nach innen führt, in einer maßstabsgetreuen Beziehung zu Architektur und Geschichte, Natur und Erinnerung, die die Koexistenz von Unterschieden feiert.