L'arte tecnica mista di Albert Niemeyer ritrae spesso personaggi ed eventi storici. Questo pezzo in particolare è un commento sul lato commerciale della società americana in generale e in particolare sull'influenza della pop-art. Una ciambella viene utilizzata come aureola sopra il ritratto di Andy Warhol che ovviamente è l'incarnazione della pop-art. Puoi anche vedere un burattino asino deforme. Questo commenta il sistema democratico (il Partito Democratico ha un asino nella bandiera) che è di per sé lungi dall’essere perfetto e fortemente sostenuto dalle grandi aziende. Da qui la cifra Michelin. A destra si trova un riferimento agli Oscar sotto forma di un burattino dorato, anch'esso tutt'altro che perfetto. Sul bordo destro e inferiore puoi vedere un frammento di un libro scritto da Warhol: From A to B and back Again.

Uno dei primi lavori di questo noto e versatile artista olandese. Questo dipinto fa parte di una serie di grandi dipinti blu. La mostra originale dei primi anni '80 ha attirato molta attenzione. L'ex regina Giuliana dei Paesi Bassi ha visitato la mostra e ne è rimasta notevolmente colpita. Il soggetto della serie è la tentazione e l'amore perduto. Due opposti in un'opera d'arte. Questo dipinto è stato una donazione al museo da parte di un collezionista privato.

Ad Arma è noto anche per i suoi dipinti astratti, incisioni, sculture in ceramica e oggetti in vetro. Lavora di notte per evitare distrazioni. Ha vinto il titolo di Artista olandese dell'anno nel 2007 ed è stato insignito del titolo di Brilliant Artist 2022, titolo onorifico per gli artisti olandesi.

Prima di entrare nel museo vedrai tre sculture. Uno di questi è Siro di Geert Verstappen. Consiste in alcune forme e forme di base come un triangolo, un disco e una frazione di una sfera. Il nome si riferisce alla storia e ai miti greci e romani. Questo nome si adatta bene alla struttura robusta. La maggior parte delle opere di questo artista sono realizzate con materiali robusti come bronzo e acciaio, anche se a volte usa la combinazione di vetro e alluminio per creare un'immagine più fragile e trasparente.

Tutte le opere di Geert Verstappen mostrano sia un senso di perfezione che di imperfezione. Ciò che è percepito come perfetto da un punto di vista può sembrare imperfetto da un altro punto di vista. La tensione tra i due rende queste sculture eccitanti e di qualità eterna.

I dipinti astratti di Gerard te Wierik mostrano il suo amore per il design. La sua formazione grafica traspare in ogni opera d'arte. La sua ispirazione viene dalla natura e da famosi pittori come Jackson Pollock e Vincent van Gogh. Questa ispirazione si traduce in astratti fortemente stratificati con molta profondità e dinamiche intriganti. La sua serie "Movimenti" è composta da dipinti sia monumentali che di piccole dimensioni che sono fondamentalmente immagini fisse dei movimenti della natura, come, ad esempio, l'erba sventolante. Queste immagini sono una reazione contro la frenetica società digitale che non si ferma mai. Le sue opere distolgono l'attenzione degli spettatori dalla natura, dove si può sperimentare serenità, meditazione e contemplazione.

Questa "antenata" è un bellissimo esempio dell'artigianato di Hans Janssen. Il corpo in gres della scultura è ricoperto da varie polveri metalliche che sono state spruzzate con ammoniaca e acido cloridrico. Un processo sperimentale dall'aspetto bello e distinto. Il copricapo di vetro conferisce alla figura dignità e status. La sua ispirazione viene dalle culture antiche, dalla fantascienza e dall'occulto. Hans Janssen è sempre andato per la sua strada, senza alcun compromesso commerciale. Le sue tecniche sono in gran parte autodidatte e il risultato di molti anni di sperimentazione. Gli sviluppi recenti sono dipinti su vetro interattivi e sculture murali.

I dipinti di Jacques Tange sono colorati, umoristici, giocosi e spesso sfacciati. C'è sempre più di quanto sembri e spesso ci sono messaggi nascosti. L'artista non fa quasi mai ritratti di persone specifiche, ma commenta le persone e la società in generale. I suoi dipinti raccontano una storia e giocano con il nostro senso della realtà. I gatti hanno facce simili a quelle umane, i cavalli hanno ruote per gli zoccoli e i pesci possono essere animali da coccolare. Le donne che Jacques Tange ritrae sono individui forti. Questo particolare dipinto riguarda il padre degli artisti, che era un capitano in mare. Le lettere a sua moglie lo avvicinarono a lei più di quanto non fosse in realtà. C'è simbolismo in ogni dettaglio; la giacca, il disegno del divano, la vista dalla finestra e il bicchiere di vino. Difficilmente puoi mettere un'etichetta sul lavoro di Tange, sta in piedi da solo.

Jan van Lokhorst è decollato dove è finito il movimento COBRA. I suoi dipinti espressivi semi-astratti mostrano un'energia grezza. Il più sorprendente è il suo uso del colore e le linee pesanti che formano le figure. I colori e le linee sono scelti intuitivamente ed emotivamente. Van Lokhorst è un pittore espressionista pur sang . Apprezza davvero i materiali con cui lavora: la pittura – non di rado direttamente dal tubo – applicata con una spatola oa mani nude.

Questo dipinto mostra giocolieri in gioco. Si possono distinguere alcune figure umane e parti del corpo separate. Linee disegnate in modo intuitivo, suggeriscono movimento e gioco. Questo è esattamente ciò che rende così attraenti i dipinti di Jan van Lokhorst. L'energia e la giocosità non svaniscono mai. Altri soggetti per i suoi dipinti sono i paesaggi della Francia, gli animali dell'Africa e i musicisti.  

La prima cosa che si nota nel lavoro di Johan Abeling è la misteriosità. L'atmosfera nei suoi paesaggi desolati è quasi irreale. L'artista è considerato un realista nordico; un termine per i pittori realistici del nord dei Paesi Bassi. Il suo soggetto sono i paesaggi dell'Olanda settentrionale, spesso con un albero spoglio, una villa abbandonata o solo una piccola parte di una recinzione fatiscente o di un posto di confine. Usa la realtà come ispirazione per il suo mondo mistico. I suoi dipinti sembrano avere una loro personalità e una loro storia. Puoi anche considerare i suoi dipinti come punti di riposo in una società frenetica. Johan Abeling è un maestro nell'uso dello sfumato, una tecnica per creare una luce diffusa e filtrata. Applicando diversi strati trasparenti ammorbidisce la transizione tra colori e forme, creando immagini oniriche.

Immagini del cuore; è così che Margot Homan descrive le sue stesse sculture. Non lavora con i modelli, ma attinge dalla propria conoscenza dell'anatomia umana per creare sculture con una personalità propria. Il non ritrae un uomo o una donna, ma piuttosto uomini e donne come concetto. Questa forte "donna" mostra fiducia e stima. Chi ha bisogno di ali? Questa donna è già libera. Margot Homan progetta il suo lavoro nel suo studio nei Paesi Bassi. La colata del bronzo o la scultura del marmo si fa in Italia. In questo modo combina due mondi e le loro differenze culturali per fornire una fonte inesauribile di ispirazione. Il suo lavoro è raffinato in modo classico con riferimenti storici e un fascino senza tempo.

Dopo un grave incidente d'auto, Peter van Oostzanen ha perso per un po' la sua connessione con il tempo e lo spazio. Ha avuto le visioni più strane. Questo periodo è il punto di partenza per i suoi dipinti realistici surreali e magici. Combina immagini casuali con emozioni profonde e puro divertimento. Il titolo di questo dipinto si traduce in “fatto volare”, ma anche in “volato via”. Mostra due uccelli incapaci di volare – sono morti – e una giovane donna vulnerabile e senza la protezione diretta della sua casa dei genitori. Le piume del piccione simboleggiano la femminilità e lo spirito della vita.

Peter van Oostzanen è sia un pittore di talento che un narratore. C'è sempre molto di più nei suoi dipinti di quello che vedi a prima vista. Le sue tecniche sono le stesse di molti maestri olandesi. Dopo il pittore iniziale seguono molti strati per creare profondità e vivacità.

Dopo aver iniziato la sua carriera come pittore astratto, poco dopo è passato al realismo. Inizialmente si è concentrato sui nudi. I suoi primi dipinti realistici furono le copertine degli album per la band olandese Flairck, che divenne famosa a livello internazionale. Era la fine degli anni '70. Ha iniziato a incorporare altri elementi nel suo lavoro, come la musica (ovviamente), il teatro, le culture straniere e gli animali. I suoi numerosi viaggi sono diventati una fonte di ispirazione. Ha realizzato una serie di dipinti sotto il nome di “carnaval des animeaux”, utilizzando un animale diverso per ogni dipinto. Nel 2013, un anno prima della sua prematura scomparsa, ha realizzato questa litografia su pietra di quasi tutti gli animali che abbia mai dipinto. Era un maestro nell'arte della litografia usando dettagli incredibili e colorazioni complesse. Musiom ha l'intenzione e mantenere viva la memoria di questo straordinario artista esponendo il suo lavoro e tramandando la sua storia di vita.

Le sculture di Sjaak Smetsers sono come le figure di un libro di favole. Hanno personalità in modo umano. Tipicamente usa una combinazione di vetro e diversi metalli come rame e bronzo. Le teste simili a uccelli e i piedi umani sono marchi di fabbrica. La sua passione per gli uccelli e la natura in generale è iniziata in tenera età, quando suo padre lo portava spesso ad avvistare gli uccelli. È facile apprezzare queste simpatiche opere d'arte, ma c'è sempre più di quanto ti aspetteresti. La maggior parte delle sue creature ha due occhi su ciascun lato della testa. Questo suggerisce che possono mostrare più di una sola faccia, proprio come voi umani. Questa scultura ha due mani umane unite in preghiera, o è un saluto? Possono essere riposti dietro le ante all'interno di un piccolo vano all'interno della scocca in vetro. Possono riapparire in ogni occasione. Il gesto è genuino? Non lo sapremo mai. Quello che sappiamo che fa sorridere molti visitatori del museo.

Theo Koster è specializzato in paesaggi. All'inizio della sua carriera i paesaggi erano molto grafici e pieni di simboli. Nel corso degli anni sono diventati più impressionisti e strutturati. Usa materiali e mezzi per creare effetti. I suoi cieli sono quasi una reazione chimica tra la vernice e altri materiali, che spesso suggeriscono condizioni meteorologiche avverse. I paesaggi stessi sono pieni di profondità e contengono pochissimi elementi come alberi o case. Theo Koster trova la sua ispirazione mentre fa lunghe passeggiate con il suo cane. La campagna rurale olandese è piuttosto piatta ea volte tutt'altro che eccitante, ma le interpretazioni dell'artista sono vivide ed emozionanti. Questo particolare dipinto è il preferito dei visitatori e spesso è esposto nel museo.

Theo Koster è un artista internazionale. Ha lavorato in Francia e poi in India e partecipa a mostre in tutto il mondo.

Hans van Horck (vanhorck) è uno degli iniziatori di Musiom e artista permanente in residenza. Ha iniziato come acquarellista facendo principalmente ritratti e nudi. Nel corso degli anni '80 il suo lavoro diventa più astratto e inizia a lavorare con la pittura acrilica. Rimase negli Stati Uniti per un lungo periodo in cui i molti paesaggi diversi divennero la sua principale ispirazione. Questo dipinto è stato ispirato dal Lago Michigan e uno dei tanti che ha realizzato durante il suo soggiorno. Oggi i paesaggi nordamericani costituiscono un'importante fonte di ispirazione. Oltre ai paesaggi astratti, Vanhorck è noto per i suoi dipinti con simboli di antichi miti e culture antiche.

Lo studio dell'artista può essere visitato durante una visita a Musiom. Non lo troverai mai al lavoro, poiché i visitatori sono una distrazione dal processo creativo, ma tutti sono invitati a dare uno sguardo al mondo dell'artista. È sempre stato un artista molto produttivo e le sue opere si trovano in molte collezioni private e aziendali.

Vasi di vetro, oggetti a stampo aperto, gioielli; Willem van Oijen è versatile e altamente qualificato nella realizzazione di opere d'arte del vetro. La superficie di ciascuno degli oggetti che crea, sia esso soffiato o colato - un pannello piatto o un blocco, viene penetrato e rimodellato da profondi rilievi di sabbiatura - intaglio - mola - molatura - incisione - incisione e lucidatura. Aggiungendo all'oggetto altri materiali come l'acciaio bronzo o il legno in combinazione con la componente in vetro, accentua la trasparenza e la fragilità del vetro. Un aspetto importante nel suo lavoro è che crea un'interazione tra gli opposti nel modo in cui viene lavorata la superficie di un oggetto, l'uso del colore, la differenza di luminosità dei materiali utilizzati, il concetto e il design. L'uso dei contrasti crea tensione nel suo lavoro, una tensione accuratamente bilanciata, che di conseguenza risulta in oggetti d'arte omogenei ma forti.

L'artista ha ricevuto la sua formazione da suo padre, Willem van Oijen sr., che era un famoso artista del vetro, pittore e scultore nel dopoguerra. Si può tranquillamente affermare che Willem van Oijen jr. è nato e cresciuto con il vetro.