Marc Quinn présente HISTORYNOW au Musée Archéologique National de Venise , marquant un nouveau chapitre matériel dans son projet de dix ans de Peintures d'Histoire. Quarante-huit nouvelles peintures et une sculpture « STELE » qui l'accompagne sont présentées en dialogue avec la collection d'antiquités classiques du musée, invitant à des réflexions sur la société passée et présente.

Les œuvres de Quinn , qui commencent leur vie sous forme de captures d'écran d'iPhone , reproduisent les portails numériques par lesquels les humains absorbent, consomment et partagent des informations, un phénomène grandement accéléré par les événements des deux dernières années. À travers les écrans, la société est témoin d'événements culturels qui changent le monde : accidents, tragédies humaines et catastrophes naturelles, ainsi que de moments de légèreté culturelle pop dans un flux incessant de contenus.

HISTORYNOW propose un voyage défilant à travers les flux numériques, dont le contenu oscille entre les nouvelles des célébrités et l'actualité, avec une portée mondiale. Dévoilés dans un espace habituellement réservé aux réflexions sur le passé, des liens sont découverts entre la série HISTORYNOW et les sculptures classiques du musée, offrant des réflexions sur les manières et la rapidité avec lesquelles les nouvelles et les histoires ont été communiquées à travers l'histoire. Dans cette exposition, Quinn revient sur les thèmes explorés tout au long de sa carrière, posant des questions concernant les grands enjeux sociaux et la condition humaine.

Plus qu'une présentation chronologique, les peintures sont regroupées dans une conversation thématique avec la collection classique exposée dans chaque salle. Quinn explore des thèmes historiques mais pleinement actuels tels que les idéaux de Beauté, de Pouvoir, de Guerre, les actes d'Héroïsme . La dernière salle de l'exposition accueille une expérience multimédia qui offre un contexte supplémentaire à la série de peintures, y compris des entretiens avec des personnes liées à leur imagerie ou à leur contenu. À travers ces peintures et les entretiens qui ont suivi, Quinn tente de réfléchir sur ces histoires virales et souvent incomplètes pour ramener les spectateurs au cœur du sujet, déballant notre compulsion à la consommation et aux « réactions ».