Avec l'exposition No Stone Unturned – Photographie Conceptuelle dédiée au travail de John Baldessari, la Fondation Querini Stampalia inaugure un nouveau chapitre sous la direction de Cristiana Collu. Emblématique et nécessaire /Vitale et exemplaire, l'exposition marque le début d'une nouvelle saison pour cette institution. L'inauguration est prévue pour le 5 mai, jour de naissance du fondateur, le comte Giovanni Querini, et en même temps que la 19e Exposition Internationale d'Architecture de la Biennale de Venise, acquérant ainsi une résonance expressive et intentionnelle et dessinant ce que l'on pourrait définir comme une chorégraphie temporelle.

John Baldessari (1931–2020), l'une des figures les plus influentes de l'art conceptuel, a passé plus de soixante-dix ans à redéfinir notre idée de ce que l'art peut être. S'inspirant de la vie quotidienne et de la culture visuelle, il a créé des peintures, des sculptures, des dessins, des vidéos et des photographies explorant la tension entre l'image et le langage, l'objet et le sens – souvent avec un esprit déconcertant.

Celle accueillie à la Querini est la plus grande exposition jamais réalisée à Venise sur l'artiste, et est centrée sur un moment crucial, à la fin des années soixante, lorsque la photographie est devenue le pivot de sa pratique conceptuelle. Comme Giovanni Querini, John Baldessari a été un précurseur, un visionnaire. Son œuvre réfléchit constamment à la grammaire de l'espace : un espace à déconstruire, recomposer, interroger. Ici, chaque œuvre parle un langage à la fois rigoureux et ludique, révélant une intelligence spatiale palpable dans le rythme des images et dans l'interaction entre les corps, les objets et les surfaces.

Les sujets des photographies de John Baldessari ont toujours été simples : des objets qu'il trouvait autour de lui à Los Angeles, souvent dans son studio, chez lui ou en enseignant. Ce qu'il parvenait à faire avec ces objets, cependant, était bien plus complexe. Dans la célèbre série Commissioned Paintings (1969), il photographia un doigt pointé sur des objets banals dans des lieux tout aussi banals ou indéfinis ; puis il chargea un peintre hyperréaliste de reproduire l'image et un peintre d'enseignes d'ajouter une légende avec le nom du peintre, par exemple : "Un tableau de Patrick X. Nidorf, O.S.A.". Ainsi, John Baldessari non seulement compliquait l'autorité et la définition d'une peinture, mais réfléchissait également à la capacité de celle-ci de canaliser l'attention et de déterminer ce qui mérite d'être regardé : des concepts souvent tenus pour acquis ou négligés.