Diverses raisons font de Carla Accardi (Trapani, 1924 - Rome, 2014) l'une des figures les plus importantes de l'art du XXe siècle. Après la Seconde Guerre mondiale, elle contribue à l'affirmation de l'art non figuratif en Italie en promouvant le groupe abstrait Forma (1947), seule femme d'un groupe entièrement masculin ; dans les années 1950, il développe la poétique du signe s'imposant parmi les protagonistes de l'Art autre de Michel Tapié ; dans la décennie suivante, il introduit l'utilisation d'une nouvelle matière plastique transparente, le sicofoil, et abandonne la détrempe au profit de peintures colorées et fluorescentes, ouvrant ses recherches aux effets optiques et environnementaux.

Après les années soixante-dix, marquées par un engagement marqué dans les activités sociales et le féminisme (avec Carla Lonzi et Elvira Banotti en 1970, elle est l'une des fondatrices de Rivolta Feminine), elle traverse les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix du XXe siècle et arrive au nouveau millénaire avec un regain d'intérêt pour la peinture en développant sans cesse son propre langage fait de signes et de juxtapositions chromatiques. L'initiative du Museo Correr tombe à l'approche du centenaire de la naissance de l'artiste qui, bien qu'ayant vécu à Rome, a établi, tout au long de sa vie, un lien constant avec Venise, tant sur le plan individuel que professionnel. Entre autres choses, en 1948, il fait ses débuts à la Biennale en revenant en 1964 (chambre personnelle introduite dans le catalogue par Carla Lonzi), en 1976, en 1988 (chambre personnelle) et en 1993 apparaissant également dans l'édition 2022.

Des œuvres, des photos et d'autres documents documentaires attestent de sa relation avec la ville lagunaire dont une image de 1952 où, à l'occasion d'une exposition à la Galleria del Cavallino, elle visite la collection Guggenheim avec son mari, l'artiste Antonio Sanfilippo, et Tancredi Parmeggiani. Le projet vénitien organisé par Pier Paolo Pancotto, en tant qu'hommage et non une exposition anthologique, présente, sous la forme d'une installation, une petite sélection d'œuvres mises en dialogue avec les environnements historiques du musée. Il s'agit d'un petit nombre d'œuvres, rarement visibles mais, malgré leur particularité, tout à fait révélatrices des recherches de l'artiste et, à leur manière, des résumés de son parcours créatif.