Cent ans après la mort du peintre et la reprise de l'activité d'exposition de l' Opéra Bevilacqua La Masa , la Galerie Internationale d'Art Moderne de Ca' Pesaro rend hommage à un autre protagoniste des "origines de l'art moderne à Venise".

L'exposition consacrée à Umberto Moggioli vise à retracer - à travers une sélection de vingt œuvres, dont des huiles, des dessins et des gravures d'une qualité absolue - ce segment de la production qui représente et identifie le mieux le peintre dans l'imaginaire collectif. Son travail de paysagiste, principalement inspiré par la "petite", Venise périphérique, des îles et des bancs de sable de la lagune, est bien mis en évidence par certaines peintures qui, grâce aux revues jeunesse de Ca 'Pesaro et à l'action promotionnelle de Gino Damerini du « Gazzetta di Venezia », a rencontré le goût du public et l'appréciation unanime de la critique.
Le paysage lagunaire et les îles de l'estuaire constituent le noyau thématique de l'exposition, qui couvre un horizon temporel limité aux quatre années du séjour de l'artiste à Burano (décembre 1911-mars 1915).

Les peintures présentées par Moggioli aux expositions de Capesarine, surtout après 1909, mettent en évidence les aspects plus sentimentaux et synesthésiques du « faire » de la peinture, compris comme un outil capable d'impliquer émotionnellement le spectateur. Le peintre cherche dans les accords chromatiques non seulement à restituer les vibrations atmosphériques liées aux saisons et aux variations des heures de la journée, mais aussi à stimuler les sens en exploitant le potentiel allusif des tons. Paradigmatiques, en ce sens, outre le célèbre pont vert, certaines œuvres sont exposées au "Permanente" du Palazzo Pesaro en 1912 : dans Paysage au soleil, Des bancs de sable de S. Francesco del Deserto et dans l'île du silence , la composante poétique qu'il traduit visuellement dans les grands ciels du soir sillonnés de nuages riches en nuances de lilas. Les mêmes résonances lyriques et la même puissance attractive se ressentent dans le décorativisme des cirrus blanchâtres, sinueux et filiformes, qui occupent plus de la moitié du cadre dans Twin Cypress et Burano . L'itinéraire de l'exposition comprend des œuvres habituellement non visibles au public, provenant de collections publiques et privées, dont la plupart ont traversé les salles de Ca 'Pesaro (la référence est aux expositions de 1912 et 1913 et aux posthumes de 1919 et 1925).

Pour la première fois, il sera possible d'admirer, côte à côte, et après plus de soixante-dix ans, les deux images de l'île de Burano observées d'en haut, avec les jardins cultivés baignés par la lagune et ses maisons multicolores illuminées du soir lumière. Mais ce sera aussi une occasion unique de voir les autres huiles impliquées dans la chaîne créative, ayant également pour sujet Burano, vu de l'île voisine de Torcello ; toutes les peintures non exemptes d'interférences culturelles d'Europe centrale, qui, dans le linéarisme enveloppant et les sinuosités phytomorphes, déclarent les liens existants avec la culture symboliste fin de siècle, tandis que les coups de pinceau larges et fluides, fusionnés dans des arrière-plans homogènes, se retrouvent, ainsi que le froid suggestif shades del cobalto, dans les contemporaines Notte a Mazzorbo et Canale di Saccagnan a, peintures ayant appartenu respectivement à Omero Soppelsa et au médecin de Burano, Alfonso Abbruzzetti.

L'exposition veut donc être un hommage consciencieux à une personnalité d'importance absolue, nullement marginale, qui malgré l'autonomie de son propre chemin expressif, a inextricablement lié son nom à celui de l'avant-garde Capesarina, contribuant à renouveler l'art vénitien panorama figuratif des deux premières décennies du XXe siècle.