L'exposition offre, dans les salles Renaissance du Palais Ducal d'Urbino, un aperçu du joyau de l'artiste des XXe et XXIe siècles et constitue une occasion précieuse de porter à l'attention du public la contribution des sculpteurs et des peintres à la domaine de la joaillerie, comprise comme une œuvre d'art parfaitement accomplie, dans le plein dépassement des arts majeurs et mineurs qui, au Palazzo di Federico, trouve sa pleine réalisation conceptuelle et esthétique.
Le parcours de l'exposition présente une large sélection de spécimens, plus de 140 pièces, réalisées par 46 artistes internationaux, soulignant les apports et les influences et soulignant la portée révolutionnaire de la contamination entre les arts dans le secteur de l'orfèvrerie.
L'exposition, organisée par Paola Stroppiana, propose comme premier élément d'enquête la reconstitution de la grande culture de l'orfèvrerie des Marches : la région est reconnue comme un district de niveau international pour les compétences et la diffusion des écoles et des modèles.
Au XXe siècle, la culture de l'orfèvrerie des Marches jouit d'un prestige renouvelé grâce à des personnalités comme Edgardo Mannuci, Giuseppe Uncini, Valeriano Trubbiani, Eliseo Mattiacci, Giorgio Facchini, Alberto Giorgi, qui ont souvent combiné leur vocation à l'enseignement, à la formation de nouvelles générations de artistes. Le rôle des frères Arnaldo Pomodoro et Gio 'Pomodoro, dont la renommée internationale dans les arts a élevé le nom des Marches dans le monde : tous deux ont créé des ornements d'une grande beauté (réévaluant également l'ancienne technique de fusion en os de sépia ) et ont en même temps largement contribué à la réélaboration critique du bijou d'artiste, parfois cantonné à une simple réduction d'échelle ou à une expression de haute facture, réévaluant la dignité, voire muséale, d'un objet parfaitement œuvre d'art achevée égale au dessin et à la sculpture.
Par la suite, les maîtres italiens sont examinés (Afro, Nino Franchina, Gino Severini, Giuseppe Capogrossi, Umberto Mastroianni, Getulio Alviani, Giorgio De Chirico) qui, à partir de la Seconde Guerre mondiale, sont devenus les interprètes du bijou de l'artiste, une pièce unique " Auteur », grâce à la commission éclairée de marchands, galeristes et mécènes comme Mario Masenza et les frères Fumanti à Rome. Au même moment, dans le Milan de la fin des années 1960, commence l'aventure paradigmatique de Gian Carlo Montebello et Teresa Pomodoro, qui fondent ensemble GEM Montebello.
Ceux-ci, entre 1967 et 1978, toujours parallèlement à l'exclusivité de la "pièce unique" de Masenza et Fumanti, collaborent avec plus de 50 artistes éditant environ 200 bijoux en multiples en édition limitée. De nombreux noms étaient impliqués, à commencer par les beaux-frères Arnaldo et Gio 'Pomodoro, Fausta Squatriti, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Joe Tilson, Lowell Nesbitt, Niki de Saint Phalle, Pol Bury, Jesús Rafael Soto, Pietro Consagra, Claude Lalanne, Man Ray, Joy Tilson.
Voici une précieuse sélection de spécimens et de pièces uniques d'artistes de renommée internationale qui ont traité le domaine de l'orfèvrerie depuis les années 40 du siècle dernier tels que Alexander Calder, Salvador Dalí, George Braque, Pablo Picasso, Max Ernst, Louise Nevelson, Alicia Penalba , avec des épisodes souvent surprenants, pour atteindre quelques exemples de bijoux réalisés par des artistes contemporains (Igor Mitoraj, Sophia Vari, Enrico Castellani, Giulio Paolini, Anish Kapoor, Giorgio Vigna), qui transfèrent la poétique de leurs recherches dans le bijou avec une nouvelle conscience soutenue par des clients éclairés, de nouvelles générations de galeristes-mécènes et une sensibilité critique renouvelée sur le sujet.
Le mélange des arts majeurs et mineurs est le thème fondateur de l'exposition elle-même, qui explore son potentiel conceptuel et expressif, impliquant l'architecture du Palais des Doges à travers des décors virtuels.
Des projections interactives et des environnements scénographiques changeants racontent la dimension imaginaire des artistes et créent une architecture fictive dans laquelle dialoguent bijoux d'artiste, peinture, sculpture et éléments architecturaux, expérimentant l'idée d'une nouvelle Renaissance également dans une clé technologique.