La Galerie nationale des Marches , du 31 octobre 2019 au 13 avril 2020, dévoile 147 exemples raffinés de faïences italiennes de la Renaissance, provenant de la plus grande collection privée du secteur au monde.

Une collection du plus haut niveau appartenant à un collectionneur cultivé qui a autorisé l'exposition de son trésor au Palais Ducal d'Urbino, en conjonction avec la grande exposition "Raphaël et les amis d'Urbino" promue par la Galerie Nationale des Marches et qui à admirer au Palais Ducal du 3 octobre 2019 au 19 janvier 2020.

Chacune des 147 majoliques témoigne, à des niveaux très élevés, de la façon dont la grande saison de la Renaissance italienne s'est répercutée sur toutes les formes artistiques et, en particulier, sur celle de la majolique. La technique, ou plutôt l'art, qui exprime pleinement la recherche esthétique, le climat culturel, mais aussi le modus vivendi, qui font de l'Italie et de ses artistes, entre les XVe et XVIe siècles, le phare culturel de l'Occident.
Dès le XVIIe siècle, dans les pays européens, la faïence italienne du XVIe siècle devient une véritable passion pour la collection et, à l'historiée, pour être considérée comme un aspect de la peinture de la Renaissance à part entière, est associée au nom du grand peintre d'Urbino : en anglais Raphael ware.
Et Raphael ware est aussi le titre de cette fascinante exposition. Pour le curator, sous la direction de Peter Aufreiter, sont Timothy Wilson et Claudio Paolinelli.

Suivant le goût de la Renaissance pour la décoration figurative, les peintres de majoliques - entre la fin du XVe et le début du XVIe siècle - ont commencé à couvrir toutes les surfaces disponibles de leurs objets, d'histoires de toutes sortes. Les compositions peuvent être des inventions originales des mêmes maîtres potiers ou faire écho à celles des arts majeurs, et encore, être extraites de gravures sur bois ou de gravures.