Punta della Dogana invite Pierre Huyghe à concevoir, avec la commissaire Anne Stenne, une nouvelle exposition majeure qui présente un vaste noyau de ses œuvres, dont certaines proviennent de la Collection Pinault.

Pour Pierre Huyghe, le rituel de l'exposition est une rencontre avec un contexte sensible qui génère de nouvelles possibilités d'interdépendance entre les événements et les éléments qui se manifestent. Ses œuvres sont conçues comme des fictions spéculatives qui se révèlent souvent comme une union de différentes formes d'intelligence qui apprennent, se modifient et évoluent au fil de l'exposition.

Pour Punta della Dogana, l'artiste français réalise sa plus grande exposition à ce jour, transformant le lieu en un support dynamique, dans une condition transitoire où le temps et l'espace comme tout ce qui le traverse, visible ou invisible, deviennent partie intégrante des œuvres d'art. .

L'exposition est le lieu où se forment des subjectivités, avec ou sans corps, qui circulent et se manifestent de manière imprévisible à travers les œuvres qui deviennent à leur tour des entités sensibles. Un langage inconnu se crée, sans fin, sans destinataire, qui s'empare de voix, de gestes, d'images, et génère de nouvelles situations réelles ou fictives.

Peuplée d'entités inhumaines, humaines et non humaines, traversées de phénomènes naturels ou artificiels, l'exposition explore, en temps réel, les conditions qui permettent à différentes entités de coexister, parfois même de s'hybrider, sans distinction hiérarchique ni détermination spécifique.

Figure centrale dans la recherche des relations de l'art avec le non-humain, Pierre Huyghe adopte, dès ses premières œuvres, une autre perspective que celle de l'humain - inhumain - pour laisser émerger ce qui se situe hors de notre entendement, hors de notre capacité à l'éprouver. Pierre Huyghe remet en question notre perception du réel et propose, à travers la construction d'autres réalités possibles, de devenir étrangers à nous-mêmes.