Le 13 avril 2024, «Je n'aime pas les œufs!» sera inauguré à la Fondation Antonio Dalle Nogare à Bolzano. Andrea Fraser sur les collectionneurs, la collecte, les collections, la première exposition personnelle consacrée par une institution italienne aux recherches de l'artiste, écrivain et penseur Andrea Fraser (États-Unis, 1965).

Organisée par Andrea Viliani avec Vittoria Pavesi, l'exposition constitue la première rétrospective entièrement consacrée aux œuvres de Fraser qui étudie la figure du collectionneur, le collectionneur, le marché de l'art et les intersections entre collections privées et publiques. Le projet comprend des œuvres qui traversent dans le temps l'ensemble des recherches de l'artiste, de la fin des années 1980 jusqu'aux productions les plus récentes, dont une œuvre inédite conçue spécifiquement pour l'exposition. Dès le titre «Je n'aime pas les œufs!», tiré du texte du spectacle May I Help You?, le langage et la mentalité de collectionner sont évoqués comme expression du goût, du désir, de la distinction, de la possession, de la catégorisation, déni, exclusivité et exercice du choix comme forme de pouvoir.

L'une des artistes les plus radicales et les plus influentes de sa génération, Fraser est pionnière dans le domaine de la critique institutionnelle et étudie les économies sociales, financières et émotionnelles des organisations, des secteurs, des groupes et des individus dans le monde de la culture. Incarnant de manière performative les données qu'il génère à travers ses recherches, sa pratique est aussi physique et affective que critique et intellectuelle, utilisant les outils de l'humour, du pathos et de l'analyse et recourant à la mise en scène discursive de débats, d'actions performatives, de scripts, de données. et des incursions dans les musées qui modifient les normes, les modèles et les règles du système artistique et redéfinissent de manière critique nos relations avec celui-ci. L'approche sociologique et psychanalytique de l'artiste devient ainsi le prisme pour interroger le monde de l'art lui-même et mettre en lumière ses contradictions, ses projections, ses volontés et ses désirs.