L'exposition consacrée à Lisette Model, organisée par Monica Poggi, est la première anthologie réalisée en Italie. Avec une sélection de plus de 130 photographies, l'exposition retrace le parcours de l'artiste en soulignant l'importance qu'il a eue dans l'évolution de la photographie des années 1950 et 1960.

Son nom est souvent associé à la période d'enseignement, durant laquelle il eut comme élèves divers auteurs qui deviendront plus tard parmi les photographes les plus célèbres du XXe siècle, tels que Diane Arbus et Larry Fink. Son influence a cependant eu un champ d'action beaucoup plus large, notamment grâce à une capacité marquée à saisir avec ironie et audace les aspects les plus grotesques de la société américaine d'après-guerre. Dans la période de plus forte croissance pour les États-Unis, où tout semblait pencher vers un avenir plus radieux, ils ont « osé voir » la réalité sous toutes ses formes, même les moins agréables.

Les gros plans, l'utilisation récurrente du flash, les contrastes exaspérés sont autant d'expédients visant à accentuer les imperfections des corps, les vêtements clinquants, les gestes grossiers. Il n'y a aucune interaction entre Model et ses sujets, qui ont tendance à être soudainement surpris en train de manger, de chanter ou de gesticuler maladroitement, transformés par ses prises de vue en personnages à observer et à enquêter. La rue, les gorges du Lower East Side et les bars sont pour elle les scènes parfaites sur lesquelles jouent les acteurs sans méfiance d'une comédie humaine irrévérencieuse. Cette réinterprétation personnelle de l'approche documentaire fait d'elle, en effet, un précurseur d'une manière d'utiliser la photographie qui trouvera plus tard sa pleine réalisation avec les auteurs de l'exposition d'époque « Nouveaux documents » au MoMA en 1967.