CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia propone, dal 18 luglio al 29 settembre, la mostra antologica "Unbridled Curiosity" del fotografo americano Larry Fink che raccoglie oltre novanta immagini, realizzate tra gli anni Sessanta e oggi, che saranno esposte nelle prime cinque sale di CHAMBRE.

Organisée par Walter Guadagnini, la sélection en noir et blanc d'une grande puissance esthétique, vise à mettre en évidence ces liens entre les gens et entre les gens et les lieux que Fink, tout au long de sa carrière, a su immortaliser avec un œil aiguisé et une " curiosité débridée ", mêlant avec des contextes, volant des moments d'intimité et mettant en valeur l'âme des sujets dépeints. Les grandes batailles civiles, les soirées exclusives entre Hollywood et les grands musées, la vie rurale, les salles de boxe : rien n'échappe au but de Fink.

Ma vie est une cascade de révélations empathiques - commente Larry Fink. Une vie passée à essayer de construire des ponts entre les classes, les épreuves, les plaisirs et les peurs de la douleur. Une vie passée à accumuler des images qui témoignent d'un émerveillement sensuel et social. Ce spectacle est un voyage cahoteux à travers de nombreuses expériences et sensations. C'est le témoignage d'une curiosité débridée ( Unbridled Curiosity ).

L'exposition est produite par Fotografia Europea de Reggio Emilia.

Larry Fink (Brooklyn, New York, 1941) est photographe et conférencier depuis plus de cinquante ans. Tout au long de sa carrière, il a reçu plusieurs prix, dont les bourses Guggenheim (1976) et deux National Endowments for the Arts (1978 et 1986). Son travail a fait l'objet d'expositions personnelles aux États-Unis entre autres au Museum of Modern Art (1979 et 1981), au San Francisco Museum of Modern Art (1981), au Whitney Museum of American Art à New York (1994), au LACMA à Los Angeles (2011) - à l'étranger au Musée de l'Elysée à Lausanne (1993), au Musée de la Photographie à Charleroi en Belgique (1997), au Centre Andalou de la Photographie en Espagne (2015), et plus récemment au Museo de Arte Contemporaneo de Panama (2016). Son travail est également inclus dans plusieurs collections, telles que celles du Museum of Modern Art et du Whitney . En 2017, il a remporté le prix Lucie de la photographie documentaire. Il a enseigné pendant plus de cinquante-deux ans, avec des postes de professeur à l'Université de Yale , Cooper Union, et plus récemment au Bard College, où il a été honoré du poste de professeur émérite. Sa première monographie, "Social Graces" (Aperture, 1984), est chaleureusement accueillie par la communauté photographique internationale. Douze autres monographies ont suivi. En tant que photographe éditorial, il publie régulièrement dans "The New York Times Magazine", "The New Yorker", "Vanity Fair", "W" et "GQ". À l'été 2017, une sélection d'œuvres de The Beats et The Vanities a été exposée à l'Armani / Silos de Milan, inaugurant la première exposition photographique du nouvel espace milanais. "Fink On Warhol : New York Photographs of the 1960s is between the most recent monographs published" (2017), avec des images rares et inédites d'Andy Warhol et de ses amis à la Factory associées à des scènes de rue et des ambiances politiques du New York des années 1960. 60 ans. Toujours en 2017, The Polarities (Artiere), une chronique des cinq dernières années de travail, et The Outpour, avec des images de la Marche des femmes de Washington DC, sont publiés.