Le cycle d'expositions consacrées à l'histoire de la vidéo d'artiste italienne entre les années 1960 et 1970 se poursuit. L'exposition, sixième et dernier rendez-vous de la collaboration avec les Archives historiques de la Biennale de Venise, consiste en trois manifestations différentes de l'image d' Apollon que Kounellis a mis en œuvre, entre 1972 et 1973 , cachant son visage derrière un masque de plâtre portant les traits du dieu.

Le premier, en 1972, eut lieu au Grenier à Rome . À lui, comme une image de seuil, est confié le début du chemin : dans un plan de Claudio Abate, Kounellis apparaît à cheval, à l'intérieur d'une chambre. La tête de l'animal se dirige vers l'observateur, au-delà de la porte. C'est une image traversée d'inquiétudes et de tensions dues aux nombreux traits d'ambiguïté qui se dégagent : un cheval à l'intérieur de la salle d'un palais, le classicisme du masque allié à la contemporanéité de l'habit du chevalier, l'ouverture de la vision et la superposition de la porte à la présence imposante qui inhibe le passage. Cependant, le signe de contradiction le plus notable est donné par la dimension temporelle de l'apparition : d'un côté il y a la vie animale, le souffle du cheval, la chaleur et l'odeur de son corps, son incapacité à rester immobile ; de l'autre, le blanc absolu du plâtre, la fixité imperturbable du masque, la terreur d'un regard vide, le silence solennel.

L'animal vit dans le maintenant, le dieu se montre dans la continuité de son être. L'œuvre habite un espace indécidable entre les deux temporalités. Elle réunit le devenir à l'immuable, le présent à l'éternel et superpose sa contemporanéité au passé de l'art.

La seconde, de 1973, est une photographie différente prise à l'occasion de la performance de Kounellis à la galerie La Salita à Rome. L'artiste est assis au centre du cadre avec le masque d'Apollon sur son visage. Devant lui, sur une table, se trouvent les fragments d'une sculpture classique qui apparaît comme le corps démembré du dieu. Un corbeau empaillé est perché au-dessus du torse. À gauche de Kounellis, un joueur de flûte joue de la musique de Mozart et à sa droite se trouve une fenêtre ouverte. Dans cette apparition également, la tension est créée par l'entrelacement des contraires. La présence hiératique du visage d'Apollon est confrontée à l'image de la mort de la sculpture désintégrée et du corbeau dont le corps imite la vie mais en est dépourvu, en même temps cependant, il rejoint le corps vivant de Kounellis qui perpétue la divinité en assumer ses caractéristiques.