Le parcours d'exposition organisé par Giangavino Pazzola se développe chronologiquement et, avec une sélection de plus de 150 œuvres de différents formats, prend en considération les principales périodes créatives de Horst, retraçant son histoire dans les jonctions fondamentales de son évolution, des débuts aux dernières créations. . .

Les différentes sections sont articulées de manière à souligner certains points saillants de toute la production artistique de Horst : le lien avec l'art classique qui n'exclut cependant pas les influences des avant-gardes ; l'investigation visuelle de l'harmonie et de l'élégance de la figure humaine embellie par la parfaite maîtrise de l'éclairage de la scène ; la collaboration fructueuse et durable avec « Vogue », magazine pour lequel le photographe a signé des dizaines de couvertures ; les portraits de personnages du monde de la mode et de l'art, souvent mis en scène chez eux, images à travers lesquelles l'auteur révèle une fois de plus ses indiscutables talents de composition.

La première section sert d'introduction à l'auteur et à ses intérêts de recherche : la relation nature-culture, la mise en scène du portrait et le grand souci du détail, éléments que l'on retrouve tant dans les photographies dans lesquelles il immortalise le milieu intellectuel de Paris en années trente et dans les autoportraits et les natures mortes. Dans la deuxième section, on retrouve les œuvres créées durant la phase parisienne et new-yorkaise, périodes très prolifiques, influencées par le romantisme et le surréalisme, durant lesquelles il crée des images iconiques comme Mainbocher Corset, Paris, 1939, et Hand, Hands, New York , 1941. L'utilisation de la couleur dans la photographie de mode est le sujet qui ouvre la section dans laquelle sont hébergées les couvertures les plus célèbres de "Vogue". Comme trait d'union, on retrouve les surprenantes images d'intérieur créées à partir des années 1940 et qui sont rapidement devenues l'une des principales occupations du photographe, également grâce à l'intérêt de Diana Vreeland (directrice de "Vogue" depuis 1962), qui commande à Horst une série de reportages sur les maisons et les jardins d'artistes et de célébrités. Parmi les nombreuses créations de l'auteur, un focus est consacré à l'Italie, avec l'appartement romain de l'artiste Cy Twombly, orné de ses propres œuvres et sculptures classiques, et avec le charme intemporel du domaine de Villar Perosa, à l'intérieur duquel très élégante Marella Agnelli.

Pour compléter l'exposition, qui oscille toujours entre les œuvres les plus connues de l'auteur et une surprenante série inédite, les images tirées de la célèbre série Round the clock, New York, 1987, dernière synthèse de la radicalité, du talent et de la vision d'une figure marquante de Photographie du XXe siècle.