La Fondazione 107 est fière de présenter « Mehr Licht ! », une exposition personnelle consacrée à Franco Rasma (Borgomanero, CN, 1943), une voix unique sur la scène contemporaine italienne. Un hommage porté à la fois sur la production picturale (cultivée, visionnaire) et sculpturale (viscérale, post-industrielle) du Maître, et présenté à travers une scénographie faisant référence aux installations des musées d'anthropologie.

Le 22 mars 1832, peu avant sa mort, les derniers mots de Johann Wolfgang von Goethe sur son lit de mort furent « Mehr Licht ! », « Plus de lumière ! ». Alors que, selon toute vraisemblance, le grand homme de lettres demandait que la fenêtre soit ouverte, la communauté intellectuelle a longtemps débattu de cette exclamation, considérée comme symbolique et prophétique.

Et depuis les années 1980 "Mehr Licht!" est le seul titre des expositions consacrées à Rasma : le manifeste d'une obsession, un court-circuit plein de fantômes dans lequel seule la répétition continue peut calmer l'âme de l'artiste. Se perdre pour se retrouver et se perdre à nouveau, un cercle à 360 degrés déjà mis en place pour revenir au point de départ.

Mehr Licht ! Plus de lumière, oui, car les peintures de Rasma se matérialisent devant le spectateur à travers des éléments imprenables, ce sont la lumière et l'ombre qui divisent l'espace du support de table, donnant vie à des images et des atmosphères impalpables, proches de la mémoire évanescente du rêve. Des mondes qui confinent à la réalité et proviennent d'univers lointains, synthétisés dans des représentations minimales qui impliquent l'utilisation exclusive de bicolores - ombres noires, lumière blanche, en fait.

Rasma est aussi sec en peinture que viscéral en sculpture, caractérisé par la récurrence du béton : un matériau lourd, qui ne réfléchit pas la lumière mais l'englobe, l'attire vers lui. Ainsi les têtes sculptées par l'artiste présentent sur les surfaces extérieures des formes de maisons, ou des fleurs imposantes ressemblant à des candélabres qui éclairent l'obscurité, ou encore des branches et des ciseaux, une barrière qui éloigne le spectateur, rappelant l'image d'une cage à partir de laquelle il est possible pour échapper à. C'est, après tout, la condition existentielle de l'artiste lui-même, avec laquelle il coexiste, cherchant et acceptant un équilibre fragile, prêt à se briser à tout moment mais ouvert aux possibilités de régénération offertes par l'art.

Chez Rasma les pratiques de circularité et de répétition (que l'on retrouve dans la renaissance, au fil des années, de peintures réalisées il y a des années) représentent une perpétuelle litanie, récitée en compagnie des fantômes rencontrés dans le parcours de la vie : ce sont eux qui aidez-le à vivre ensemble et à surmonter les peurs et les insécurités, bombardant ensemble un chapelet imaginaire.

Une attitude onirique, presque métaphysique, guide toute la recherche de l'artiste. Cela se traduit dans les peintures par les escaliers qui ne mènent jamais à des endroits sûrs, mais à des portes dominées par l'obscurité et difficiles à franchir. Les arbres battus par le vent qui se déforment en silhouettes insolites, parfois humaines. Des chats et des chiens qui se séparent au centre de la scène, avec des queues qui dessinent le symbole de l'infini. Figures hiératiques ou propitiatoires ? En attendant une réponse plausible, Rasma exhume l'image de son père, dont le profil est le leitmotiv tout au long de sa carrière, un point d'équilibre où l'artiste trouve sa recherche picturale satisfaite.

Ce que nous avons essayé de vous dire, c'est le monde secret de Franco Rasma : d'un artiste intégral et unique, d'un homme qui passe ses journées à attendre des certitudes.