La Fondation Sandretto Re Rebaudengo présente Fly on the Wall, la première exposition personnelle en Italie de Danielle McKinney (1981, Montgomery, Alabama, USA). L'exposition propose un cycle de peintures créées spécifiquement par l'artiste pour cette occasion, ainsi qu'une sélection limitée d'œuvres existantes. Dans le monde anglo-saxon, l'expression "fly on the wall" est souvent utilisée comme métaphore pour décrire l'observation d'une situation donnée sans que le sujet soit remarqué ou impliqué. Cela implique la capacité d’assister à des événements et à des conversations de la manière la plus authentique possible, sans filtres, offrant ainsi des perspectives et un aperçu uniques de ce qui se passe derrière des portes closes. Être une « mouche sur le mur », un observateur invisible du comportement humain, vous permet d'acquérir des connaissances et une compréhension précieuses. La pratique de McKinney trouve son origine dans l'exploration du sujet féminin. Photographe de formation, l'artiste peint depuis son enfance, prenant la peinture comme support principal de son travail en 2020, même si les éléments photographiques continuent d'influencer sa pratique.

L'artiste construit ses compositions à partir d'une toile entièrement noire, donnant lieu à des scènes qui surgissent de l'obscurité en clair-obscur. Le point de départ de ses images sont souvent des photographies trouvées en ligne, dans des magazines et surtout dans d'autres peintures, que McKinney utilise pour analyser les nuances des gestes, des couleurs et des formes, revisitant la tradition de la peinture sur modèle dans une touche contemporaine. Les images trouvées de sujets et d'intérieurs sont ensuite assemblées pour créer une nouvelle image. L'artiste nous expose à des moments privés et méditatifs. Les personnages, exclusivement noirs et féminins, représentés au premier plan dans des intérieurs domestiques placides, préservent des moments de solitude. Captés dans des moments d'introspection, de loisir ou de repos avec un lyrisme pictural, ils ne remarquent ni la mouche, ni l'artiste elle-même, ni peut-être le public qui les observe. L'inconscience de sa présence se reflète dans la spontanéité des sentiments et des mouvements, complices du sentiment de sécurité et de protection que l'on ressent dans l'intimité de ses propres espaces. Ce sont les femmes et leur énergie qui attirent réellement le regard de l'artiste : qu'elles dorment ou fument, qu'elles soient assises ou allongées, elles véhiculent un sentiment de liberté, ouvrant des possibilités de fils narratifs infinis. , électrifiés par des nuances profondes de bleu, vert, jaune et ocre et par des ombres vives pour rehausser les humeurs et les émotions des sujets représentés, ils ont une force d'attraction magnétique, permettant à quiconque pénètre dans les espaces, sujets représentés ou spectateurs, de se sentir à l'aise. facilité.