À l'occasion du dixième anniversaire de sa disparition, la Fondation Accorsi-Ometto rend hommage, à travers une vaste rétrospective, à Carol Rama (1918-2015), la grande artiste turinoise de renommée internationale, récompensée par le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière à la Biennale de Venise en 2003.

L'exposition, organisée par Francesco Poli et Luca Motto, présente une sélection minutieuse d'environ une centaine d'œuvres provenant de collections publiques et privées importantes, qui retracent les principales étapes de la recherche de l'artiste des années trente aux premières années deux mille.

 LE PARCOURS DE L'EXPOSITION

L'exposition, qui se divise en différentes sections, s'ouvre avec une série d'aquarelles de la fin des années trente, caractérisées par la liberté expressive du trait graphique et par une charge érotique explicite, dans lesquelles l'artiste exprime les fantasmes et les inquiétudes de son adolescence, représentant des personnages et des objets allusifs et emblématiques, tirés de son vécu. Elle est accompagnée par la production expressionniste parallèle des années quarante d'huiles marquées par une matière picturale dense et de dessins représentant des visages, des figures et des paysages.

La section suivante met en lumière les recherches de Carol Rama au début des années cinquante qui, en accord avec les nouveaux langages picturaux de l'après-guerre, se rapprochent de l'abstraction d'inspiration concrète. En 1953, elle adhère, seule femme aux côtés de Paola Levi Montalcini, au groupe turinois du Mouvement d'Art Concret (Biglione, Galvano, Parisot, Scroppo).

À la fin de la décennie, Carol Rama, comme la plupart des artistes de sa génération, se tourne vers l'Informel : l'exposition présente une série de peintures marquées par une épaisse matière picturale où émerge une charge chromatique et signique prégnante.

Ensuite est présentée la célèbre série des Bricolages (ainsi définis par Edoardo Sanguineti) produite à partir du milieu des années soixante : l'approche picturale tachiste d'inspiration informelle est intégrée avec le collage d'objets tels que des yeux de poupée, des déchets de métal, des seringues, des pierres, des bouchons en caoutchouc et bien d'autres encore : des matériaux et objets de récupération, chargés de vécu, qui entrent dans la composition de la peinture. Viennent ensuite les œuvres de la fin des années soixante composées d'émaux, de peintures nébulisées et d'insertions d'objets qui, à travers l'allusion à des figures aux membres prothétiques et aux ombres atomiques, renvoient à la condition humaine en pleine Guerre Froide.

La section suivante de l'exposition considère la production des années soixante-dix où l'artiste, avec la série des Gommes, s'éloigne de sa production antérieure et propose des œuvres d'une empreinte entièrement renouvelée. Le pictorialisme de base est aboli au profit de l'expérience de la peinture en elle-même, réduite à ses termes les plus simples : sur des surfaces monochromes blanches ou noires, Carol Rama dispose des morceaux de chambres à air, parfois pendantes, dans des compositions abstraites équilibrées, animées uniquement par les différences chromatiques et les traces d'utilisation.  

S'ensuit le retour à une figuration renouvelée, typique des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix, d'une technique complexe et raffinée, chromiquement vives : des mondes peuplés de figures humaines, d'anges et d'animaux, de géométries, de paysages et de perspectives fantastiques sur des papiers pré-imprimés, souvent du siècle précédent.

L'exposition se clôture avec la production la plus récente entre les années quatre-vingt-dix et les premières années deux mille : des figures humaines, des visages, des animaux, des parties anatomiques parsèment, même à cette époque, le langage allusif complexe de l'artiste. En particulier, Carol Rama développe, à partir du milieu des années quatre-vingt-dix, un autre thème qui deviendrait une constante jusqu'aux années deux mille : après avoir vu à la télévision des images liées à l'affaire de la prétendue "vache folle", elle construit sur celles-ci une nouvelle série d'œuvres à fort impact.

À travers des photographies et des vidéos d'interviews, le public pourra approfondir davantage sa connaissance de la personnalité extraordinaire de l'artiste.