L'exposition, promue et organisée par le CRAC Pouilles et les Archives Oscar Piattella de Cantiano (www.archiviopiattella.it), rassemble un corpus sélectionné d'œuvres réalisées dans la période 2009-2013, avec l'ajout d'un autoportrait inédit de 1949.
Ces œuvres révèlent une production d'un grand impact chromatique et perceptif tout en étant parfaitement en phase avec ce "phrasé géométrique" qui marque, de manière incessante, l'ensemble de la production de ce maître marchigiano inépuisable.

On peut retrouver une trace de cette recherche dans une interview de Niccolini avec le maître Piattella en 2007, où il déclare : «"Un moment, ce ne sont pas des fleurs, des fenêtres, des diamants, des écorces, des collines, des maisons, qui se profilent parmi des géométries lumineuses, qui nous semblent finalement ouvertes sur le réel ? Mais qu'est-ce que le réel ? [...]. Est-il représenté par le phrasé géométrique qui enchâsse les plantes, ou par ces éclats de nature, comme il serait plus logique de penser ? Pour moi, la logique est plus réelle ; plus réels sont les schémas que tu ne vois pas dans la nature et que j'interprète ainsi". Il indique, en suivant du doigt l'intersection de deux axes orthogonaux».

Et dans cette démarche de recherche ininterrompue, toujours en équilibre entre cohérence et reconnaissance d'une part, et la nécessité de ne pas rester immobile, de continuer à explorer, dans cette crinière très fine et fragile, Piattella a tracé d'autres éléments d'horizon. Et à cet égard, un écrit de Massimo Cacciari de 2010 se révèle particulièrement précis et pointu, lorsqu'il note : «il est évident dans quelle veine de la "pensée picturale" contemporaine s'inscrit l'œuvre d'Oscar Piattella. C'est la veine du "spirituel dans l'art". L'art n'est pas une représentation ou une ré-présentation, mais une expression ; ce n'est pas une transfiguration du monde, c'est-à-dire un "le figurer" différemment, mais la création d'un monde, un monde en soi. Les titres des compositions de Piattella expriment cette idée avec une conscience "lumineuse" : ce qui apparaît n'est que la fragmentation de la Lumière intérieure ; les couleurs ne sont que le timbre que la Lumière prend en illuminant le "paysage de l'âme"».

La production de Piattella est largement caractérisée par une expression vivante de la Lumière intérieure, avec des combinaisons de couleurs vives, contrastées, qui rappellent même certaines peintures anciennes vénitiennes. Les œuvres présentées à Taranto savent déployer un langage pictural où le "phrasé de la géométrie" est puissant.