Jeudi 10 février, la Galerie nationale d'art moderne et contemporain inaugure l'exposition "Sobre sí mismo": Franco Nonnis 1959-1965, organisée par Maurizio Farina, Francesco Mozzetti et Guido Rebecchini, qui marque la redécouverte d'un artiste avec une vive curiosité intellectuelle et un fort intérêt pour l'expérimentation dans les arts, y compris la peinture, la musique et la scénographie. Cette exposition présente un important corpus d'œuvres de Franco Nonnis (1925-1991) réalisées entre la seconde moitié des années 1950 et le milieu des années 1960.

Un noyau de peintures sur toile et papier et une sélection de projets et de matériaux hétérogènes documentent l'étendue de ses intérêts qui, outre la peinture, s'étendent à la musique, à la poésie et au théâtre. Artiste intellectuel aux multiples facettes et complet, Nonnis était un esprit inquiet et indépendant et entretenait des contacts intenses avec des artistes tels qu'Achille Perilli et Gastone Novelli , avec la néo-avant-garde littéraire des Novissimi et Gruppo 63 et avec le monde du Nouveau Théâtre. , venant nouer des partenariats très étroits avec Franco Evangelisti et Alfredo Giuliani. Protagoniste d'une importante exposition au Musée Laboratoire d'Art Contemporain de l'Université La Sapienza de Rome en 1991, l'œuvre de Nonnis a ensuite été presque oubliée, sinon par quelques spécialistes et par ceux qui l'ont connu et avec qui il avait collaboré.

A travers cette exposition, la National Gallery promeut la réintégration d'une figure de la plus haute valeur dans le panorama de son temps. Vers 1960, Nonnis se retrouve à vivre un pôle fondamental de la culture artistique en Italie, tendu entre les courants informels, les nouveautés américaines qui commencent à apparaître sur la scène nationale et les premières interventions conceptuelles. Le point commun à beaucoup de ces recherches était la tendance à considérer la peinture comme un objet concret qui se résout dans sa surface, il suffit de penser à Fontana d'un côté plus conceptuel et à Burri de ce côté-là au lieu de la matière. C'est précisément aux œuvres de Burri, que Nonnis a connues, que ses peintures répondent le plus intensément, sans toutefois abandonner la recherche poétique de significations énigmatiques et personnelles, souvent exclusivement suggérées par des titres évocateurs. Caractérisé par une forte tension expérimentale, ce chemin l'a amené à créer d'abord des peintures à l'huile puis, progressivement, d'une part à expérimenter de nouvelles techniques telles que l'utilisation de la terre, du sable et du carton ondulé dans les peintures, et d'autre part à créer collages de poésie visuelle réalisés en collaboration avec Alfredo Giuliani.