L'exposition de Roberto Almagno à la Galerie nationale d'art moderne et contemporain présente sa production artistique la plus récente à travers une installation in situ créée pour le musée.

Dans les quatre œuvres exposées, deux sculptures et deux œuvres murales, se dégagent les coordonnées de la recherche artistique d'Almagno. Les sculptures en bois sont exemplaires du travail sur ce matériau que l'artiste mène depuis des années : collectés dans les allées silencieuses des lieux naturels pour être transformés en signes par différents procédés mécaniques et l'action du feu, ces bois aspirent à rester suspendus dans les airs, se détachant du mur ou s'élevant du sol, pour atteindre leur équilibre particulier qui les assimile au vent.

Le départ d'Almagno est "pauvre" , puisque l'acte originel de reconnaissance des éléments essentiels qui composent ses oeuvres, et l'artiste reste fidèle à cette pauvreté : il ne masque pas sa nature, et la transfiguration à laquelle il soumet sa matière ne cache la source. C'est précisément à cette complicité qui lie la matière qu'elle choisit, dépouillée de toute séduction et de clinquant d'élégance, au travail de "forgeron" qui la rachète, la conduisant à une forme de sagesse séculaire, qu'Almagno doit en premier lieu l'originalité de son travail, avec un caractère actuel et en même temps ancien.

Des images d'une pureté absolue émergent, à la recherche de l'essentiel qu'elles veulent raconter - un souffle de vent, métaphore constante dans la sculpture de l'artiste - laissant un écho de leur consistance, de leur passage rapide de l'espace suspendu dans les airs. elles désignent, là où le signe qui la traverse sait se faire, de temps en temps, résonance, projection, élan au-delà de ses propres frontières. C'est l'atterrissage parfait de ce rêve d'une sculpture animée uniquement par ce souffle qu'Almagno a toujours cherché, rappelant peut-être l'espoir d'Arturo Martini : « ne me laisse pas être un objet, mais une extension ».