L'importante exposition organisée par Fernando Castro Flórez présente une sélection de 300 œuvres, dont des dessins et des gravures, provenant du musée Casa Natal Picasso de Malaga.

Une opération culturelle particulièrement significative, également sur le plan symbolique, compte tenu de la cohérence de ce prêt espagnol qui offre au public italien une occasion unique de rencontrer l'œuvre de Picasso, parmi les initiatives menées à cette occasion au niveau international. L'œuvre graphique de Picasso revêt une importance capitale dans l'ensemble de sa production artistique. De la série des Suites Vollard aux gravures réalisées à la fin de sa vie, un cycle véritablement frénétique dans lequel il revisite toute son imagerie, du thème central du « peintre et du modèle » à la reconsidération de l'histoire de l'art. (dans une re-présentation, du point de vue personnel, des influences de Raphaël, Rembrandt, Velázquez, Degas ou Manet), introduisant des éléments humoristiques qui glissent parfois vers le grotesque. L'exposition, précisément grâce au nombre considérable d'œuvres exposées créées au cours des différentes périodes de son activité, allant de 1905 à 1972, propose une revue complète de l'imagerie de Picasso et permet de redécouvrir des œuvres d'un intérêt exceptionnel.

"Le nom de Picasso incarne à lui seul l'expression d'une pensée nouvelle dans le domaine de l'esthétique" : Duchamp (1943), l'artiste très ironique qui eut l'audace de poser un urinoir sur un piédestal (signé d'un pseudonyme), estimait que l'apport principal de Picasso était celui d'être parti de zéro et d'avoir su conserver, à chaque instant de sa longue carrière artistique, une fraîcheur enviable. « Picasso » - ajoute Duchamp - « dans chacun de ses styles, a souligné l'intention de se libérer des conquêtes antérieures. L'une des différences les plus importantes entre Picasso et la plupart de ses contemporains est que, jusqu'à ce jour, il n'a jamais montré aucun signe de faiblesse ou de répétition dans son flux ininterrompu de chefs-d'œuvre". Picasso, véritable mythe moderne, point de référence pour l'avant-garde. -gardes, a fini par être "contemporain" avec les changements dans l'art survenus après la Seconde Guerre mondiale. Tandis qu'il continuait à développer sa relation passionnée avec la peinture, sans jamais renoncer à sa présence figurative, des propositions esthétiques telles que l'expressionnisme émergeaient, abstraites et informelles. , pop et art optique-cinétique, minimalisme et conceptualisme, land art et happening.