L'exposition retrace soixante-dix ans de design nordique féminin à travers une sélection d'objets pour la table et analyse le rôle que des designers, artisanes, architectes, artistes, entrepreneuses, originaires du Danemark, de Finlande, de Norvège et de Suède, ont joué dans la transformation de la société du XXe siècle.

Sa réalisation s'est faite en collaboration avec les Ambassades du Danemark, de Finlande, de Norvège et de Suède à Rome, et avec le soutien du programme Culture et Art du Conseil des ministres et du Nordisk Kulturfond. Conçue et organisée par Fabia Masciello, l'exposition réunit cent trente pièces prêtées par des musées, des archives, des collections privées et des entreprises emblématiques du Nord de l'Europe, et met en lumière comment le design pour la table a été bien plus qu'une question esthétique ou fonctionnelle : un champ d'expérimentation de nouveaux modèles sociaux, d'émancipation et de redéfinition des rôles domestiques et familiaux. 

Une révolution, silencieuse mais profonde, menée par ces femmes qui, en créant des objets beaux, fonctionnels et accessibles à tous, ont montré comment un simple geste quotidien peut être un acte de liberté et de rébellion. Leur approche du design est humaniste, et conjugue créativité, esthétique et fonctionnalité avec empathie envers l'utilisateur et attention à ses besoins réels, à la ritualité et à l'inclusivité.

Aino Aalto, Estrid Ericson, Nora Gulbrandsen, Marianne Westman, Herta Bengtson, Ulla Procopè, Grethe Meyer et de nombreuses autres designers, souvent restées dans l'ombre de collègues, compagnons et maris avec lesquels elles ont travaillé, nous guident dans ce voyage fascinant où les objets reflètent les combats culturels et les changements sociaux survenus entre le début du XXe siècle et la fin des années soixante-dix.