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Rome, Latium, Italie fermé visiter le muséearrow_right_alt

Fermée MAURO CAMPONESCHI « LUNES DE PIERRE »

L'exposition

MUSÉE Venanzo Crocetti

Rome, Via Cassia 492

du 17 au 30 novembre 2023

17 novembre 2023 inauguration à 17h

Horaires : du lundi au vendredi de 11h à 13h et de 15h à 19h

samedi 11h-19h

La présentation d'une exposition a le besoin intrinsèque de mesurer le travail réalisé avec l'intention de conception qui a généré son exécution ; pour éviter des chemins d'interprétation difficiles qui pourraient ne pas correspondre complètement auxdites intentions de conception, l'auteur préfère offrir quelques éclaircissements sur la méthode de son travail et le contenu de sa peinture, afin de faciliter l'utilisation de l'ensemble du parcours d'exposition. Ce choix ne veut pas inhiber les lectures critiques nécessaires et les différences sacro-saintes qui existent entre les différentes fonctions, mais veut simplement présenter l'œuvre du point de vue de l'exécution concrète, avec la conscience que les peintures racontent leur histoire, mais il faut les rencontrer, les voir, les observer en vrai pour pouvoir les vivre « de l'intérieur » et donc en avoir pleinement conscience. « Stone Moons » est le cycle pictural qui rassemble toute l'œuvre consacrée à Italo Calvino pour « Les Villes Invisibles » et constitue le noyau central de l'équipe de peinture du Musée Venanzo Crocetti de Rome. Ce cycle est également associé aux œuvres qui caractérisent toute l'activité picturale : aquarelles, acryliques, assemblages multimatériaux, peintures à l'huile sur toile et sur bois, dessins à l'encre, cahiers et tirages d'après gravures. Le dessin, l'équilibre compositionnel et chromatique, l'utilisation de matériaux canoniques et non canoniques constituent une manière concrète de faire de la peinture, non seulement dans le sens d'approcher, de « caresser le tableau », mais essentiellement de le suivre comme s'il s'agissait d'un histoire, histoire en images. Les œuvres exposées dans l'exposition « Lune di pietra » sont le résultat et la synthèse d'une

parcours et recherche basés essentiellement sur les éléments structurels de la composition visuelle. Partant d'une approche conceptuelle liée à l'expérimentation des matériaux, des formes et des couleurs, l'intention est également de poursuivre, avec une proposition précise, la capacité narrative de l'image, invitant l'observateur à des voyages constants dans la mémoire et dans son propre monde intérieur. La couleur et la forme s'intègrent dans des compositions toujours en équilibre entre paysages fantastiques et paysages réels. Dans les œuvres, en effet, le thème du « paysage », qu'il soit composé d'espaces urbains ou d'espaces verts, est complété par des scénarios métaphysiques, créant une référence constante tant aux fragments et détails de l'imaginaire collectif qu'aux scénarios, figures et les matériaux attribuables à la vie quotidienne. Cette condition laisse à l'observateur le temps de l'étonnement, de l'observation attentive des détails et d'un goût profond pour le soin et le détail. Dans la construction de l’œuvre et de l’image, enchantement et désenchantement se rejoignent et cohabitent dans des atmosphères suspendues sans temps ni espace. Dans ce jeu de références, à la poursuite de la capacité narrative de l'image, chacun reste libre d'identifier un point de vue, un plan, le détachement personnel et essentiel, le sentiment de silence, dans l'espoir d'écouter sa propre histoire. Tout cela afin de nourrir dans la peinture, « dans la construction de la peinture », une atmosphère « magique » et presque onirique, qui voudrait générer chez l'observateur une forme narrative à travers des images, en séquence, comme s'il s'agissait d'un film. Un élément essentiel de cette méthode picturale sont les matériaux choisis pour compléter les formes, les couleurs et les compositions. En ce sens, les assemblages multi-matériaux ne sont pas seulement des exercices de style et de recherche d'harmonies, mais constituent une sorte d'entrepôt expressif à utiliser pour donner un aspect concret et formel à l'idée, à l'image et à la composition. En particulier, l'assemblage multi-matériaux, conçu comme une technique de collage, permet également de chasser la citation, de retrouver la mémoire d'une matière, en la décontextualisant, c'est-à-dire de redonner une dignité renouvelée aux matériaux usés par le temps et l'usure, rejetés par la production, qui sont devenus des « déchets ». C'est dans cette perspective que les chutes du marbrier et du menuisier, les papiers usagés (sacs à pain, emballages), les écorces et le bois des caisses du marché trouvent une nouvelle vie. Les œuvres exposées veulent témoigner d'un type de recherche picturale qui invite à la réflexion et sollicite en même temps l'énonciation d'une « poétique » intrinsèque au fragment : assemblage raisonné d'éléments matériels qui dialoguent dans un temps suspendu, en attente, peut-être, pour retrouver l'unité perdue. Le « temps suspendu » et la « proposition d'attente » veulent inciter l'observateur à parcourir, à chercher sa propre solution, à travers la nécessaire interprétation personnelle ; ainsi le plaisir d'observer se combine avec l'imagination et le monde intérieur de l'utilisateur, produisant un fantastique jeu d'enrichissement. Les 56 œuvres présentées, également selon un itinéraire chronologique (des œuvres de 1976 aux œuvres de 2023), se caractérisent toutes par une recherche volontaire de cohérence formelle et stylistique. L'affirmation d'une personnalité picturale claire et d'une originalité compositionnelle est démontrée par la répétition des signes, des couleurs et des formes, communs à presque toutes les œuvres : les feuilles du premier plan qui « volent » sur la toile ; les citrons et les horloges présents dans de nombreuses aquarelles et huiles ; les différents déchets ; notamment les couleurs bleu et ocre dans leurs nuances les plus complexes. Dans ce contexte et au sein de l'exposition dédiée, les hommages à Italo Calvino pour "Les Villes Invisibles", à Elsa Morante pour "L'Île d'Arturo" et à Venanzo Crocetti pour ses sculptures sont significatifs.

Rome, le 2 octobre 2023 Mauro Camponeschi

Mauro Camponeschi 3403499875

www.maurocamponeschi.com

• fb: Mauro Camponeschi Peintre

• Instagram : Mauro Camponeschi, peintre

Studio : Rome, Via Syrte 35.

camponeschi58@gmail.com

Oeuvres exposées

Horaires et billets

Addresse

Via Cassia, 492
00189 Rome

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