Organisé par Giuseppe Appella

Cent quatre oeuvres (peintures, sculptures, dessins, gravures, livres d'artistes, datées 1956-2018) sélectionnées pour mettre en lumière la naissance et l'évolution d'un langage formel précis, des paysages intérieurs, des paysages "de points", comme il les définit elle-même, de cette recherche sur la complexité sémantique qui a dominé la scène intellectuelle et artistique des années 60, dans laquelle l'artiste travaille sa lecture très personnelle de la réalité médiatisée par la poésie. "La poésie est comme un paysage - écrit Giulia Napoleone - toute compréhension des choses passe par la poésie, un vers correspond à tout. Ma lecture est une lecture lente et tourmentée, un difficile processus d'assimilation".
Un dialogue continu et constant entre poésie et art visuel caractérise donc son travail, dès les premières réflexions sur le thème du signe des années soixante, plongé dans la sonorité de l'immense archive de la tradition pour en tirer ce qui est nécessaire pour se renouveler en expérimentant, l'habitude de la couleur, surtout du bleu ("couleur polyvalente"), qui se déplace à partir de la seconde moitié des années soixante-dix, dans laquelle l'absence de matière fait émerger la lumière du fond du papier avec de délicates transparences.

Le titre de l'exposition est lié, comme les deux précédentes, à la feuille d'affiche Réalité en équilibre écrite par Fausto Melotti à l'occasion de l'exposition collective à la Galleria Il Segno de Rome en 1982 qui présentait, outre Napoléon lui-même, aussi Lorenzetti, Conte, Rodolfo Aricò et Giuseppe Uncini.