Plus de vingt artistes, plus de vingt œuvres, dont beaucoup sont spécifiques au site : EMOTION emmène le public dans un voyage d'émotions pour en ressentir beaucoup, beaucoup plus.

Surprise, confusion, désir, joie, peur, attente, angoisse, bonheur, fierté, excitation, nostalgie, admiration, soulagement, tranquillité, embarras. Combien d'émotions inspirent un artiste ? Et combien sont retenues à l'intérieur de l'œuvre ?

Et quelles épreuves un spectateur éprouve-t-il face à cette œuvre ? Combien d'émotions restent-elles dans le temps et combien changent-elles, et comment changent-elles ? Lorsqu'il s'agit d'émotions, il y a plus de questions que de réponses, il y a toujours plus d'émotions que de certitudes.

Un champignon de trois mètres de haut accueille et invite au voyage, cela était déjà arrivé dans un conte de fées, dans un autre voyage, dans un autre monde, dans une autre merveille. Cette fois, le champignon est de Carsten Höller et le voyage est dans l'art. Ainsi commence EMOTION, l'art contemporain raconte les émotions, pour continuer avec bien d'autres, avec d'autres émotions.

Il continue avec l'émerveillement de se retrouver face aux hautes figures de Luigi Mainolfi, dans le cloître extérieur, marchant sur un sol d'océan ; dans le désarroi des cathédrales imaginaires de Piero Pizzi Cannella et dans la merveille de sa Camera Picta inspirée de Raphaël ; avec l'enchantement des réfractions lumineuses et sonores de l'aurore boréale recréée par l'œuvre interactive d'Alessandro Sciaraffa ; avec l'attraction vers la forêt ensorcelée de l'installation vidéo de Masbedo (Nicolo Massazza et Iacopo Bedogni) ou l'attraction hypnotique et concentrique des ludoscopes de néon de Paolo Scirpa.

Un voyage d'émotions qui devient une relation et une interaction entre les visiteurs grâce à l'environnement de Gregor Schneider ; un univers de couleurs à travers les prismes décomposables de l'artiste coréenne Kimsooja ; un microcosme onirique de visions possibles et impossibles de Tony Oursler ; les grandes figures de super-héros repensées par Adrian Tranquilli jusqu'au projet spécifique de site de Nedko Solakov qui ramène à la dimension narrative de manière astucieuse, parfois ironique.

Et si le plafond, le sol et les murs étaient enveloppés d'une forêt de ronces et de libellules de Pietro Ruffo, quelle émotion ressentiriez-vous ? Et si vous pouviez marcher parmi les Erme de Luigi Ontani en vous sentant partie intégrante ? Et si l'intention de Laure Prouvost, avec son installation vidéo et le grand lustre mécanique, était de vous faire ressentir une extase paradisiaque, vous abandonneriez-vous ? Et quelle curiosité pousse le visiteur à explorer, enquêter et essayer de découvrir les significations les plus cachées dans les natures mortes, créées également grâce à l'intelligence artificielle, de Matt Collishaw ?

Eva Jospin insuffle ses émotions dans des paysages et des architectures en carton ; Annette Messager les fait descendre du plafond, les dédiant au corps humain, à travers des photographies dans des filets de pêche, des formes colorées et un grand Pinocchio ; le collectif AES + F, dans ce qu'il appelle une psychanalyse sociale, révèle et explore les valeurs, les vices et les conflits de la culture globale contemporaine ; Subodh Gupta utilise des objets pour évoquer des souvenirs et enfin Paul Morrison, grâce à ses dessins néo-romantiques et pop-naturalistes, conduit vers des paysages et des émotions inattendus.