Le titre de la neuvième édition de Conversation piece, La Bibliothèque du Monde, fait référence à Umberto Eco et est tiré du documentaire du même nom de 2022 qui raconte l'histoire de la légendaire bibliothèque de l'intellectuel décédé, un lieu mythique composé de plus de trente mille volumes auxquels Eco lui-même a assigné la fonction - partagée par les bibliothèques du monde entier - de contenant de la mémoire de l'humanité.

L'exposition, à travers un ensemble d'œuvres disposées dans un parcours qui part de la façade du Palais Ruspoli et se poursuit dans la cour et dans les écuries, vise à restituer une métaphore de Rome comme bibliothèque à ciel ouvert, dépositaire de l'imaginaire collectif. et culture universelle.

Bien qu'appartenant à des générations éloignées les unes des autres et aux méthodes de travail différentes, les artistes invités trouvent un dénominateur commun dans l'utilisation du livre comme « matériau de construction » de l'œuvre d'art. Nous avons un exemple significatif du livre utilisé dans cette fonction insolite dans le célèbre projet qu'Étienne-Louis Boullée, père de l'architecture dite parlante, conçut pour l'agrandissement de la salle de la Bibliothèque nationale de Paris (1785), où les livres simulent les murs de briques (opus latericium) sur lesquels repose la grande voûte basilique qui représente métaphoriquement l'Histoire. Il est probable que Boullée se tourna à son tour vers l'École d'Athènes (vers 1509-1511), la fresque de Raphaël dans les salles du Vatican, où se rassemblent sous la voûte de Bramante tous les philosophes et mathématiciens les plus célèbres, auteurs des livres sur lesquels ils s'appuient. connaissance et culture universelles. Mais c'est dans la Rome antique qu'un livre, transformé et gravé dans la pierre, devient, pour la première fois dans l'histoire des arts visuels, une sculpture : la Colonne Trajane (IIe siècle après J.-C.). Appartenant à la typologie des colonnes cochlidées qui, avec les arcs de triomphe, constituent la plus authentique des inventions artistiques romaines, elle représente un livre de parchemin, gravé de scènes de guerre et déroulé pour former une spirale. Un élément qui définit l'image de Rome comme une bibliothèque à ciel ouvert dans laquelle les livres sont constitués de ruines majestueuses et de monuments extraordinaires qui racontent son histoire millénaire.

Conversation Piece est un cycle d'expositions né de la volonté de la Fondation Memmo de suivre en permanence la scène artistique contemporaine de la ville et, en particulier, l'activité des académies et instituts culturels étrangers, où vivent de nouvelles générations d'artistes du monde entier. A travers ces expositions et d'autres initiatives, la Fondation Memmo souhaite agir comme un amplificateur du travail de ces institutions.

Le titre du cycle s'inspire du film de Luchino Visconti, Family Group in an Interior (Conversation Piece, 1974), paradigme de la comparaison entre les générations et des relations de haine et d'amour qui existent toujours entre l'ancien et le moderne. Conversation Piece désigne également un genre pictural très répandu entre les XVIIe et XVIIIe siècles, caractérisé par des groupes de personnes en conversation entre eux ou pris dans des attitudes de vie familiale. Au fil des différentes éditions, ces expositions, en plus de représenter une opportunité de comparaison et de dialogue avec Rome, sont devenues un moment fécond d'échange et de réflexion entre artistes et commissaire, dans le but de rassembler différentes énergies, connaissances et méthodes. dans un contexte d'exposition unique.