Le Château de Rivoli Musée d'Art Contemporain présente la deuxième édition de Insertions, le programme semestriel de commissions qui introduit de nouvelles œuvres conçues dans un dialogue actif avec les salles baroques normalement dédiées à la Collection permanente, les transformant en un dispositif d'exposition en évolution constante. Le projet intervient dans la narration muséale invitant des artistes contemporains à se confronter à l'architecture inachevée du Château et à la

stratification historique et symbolique de ses salles, activant des relations inédites entre œuvres, espace et mémoire.

Sous la direction de Francesco Manacorda, avec la participation de Huda Takriti, organisée par Linda Fossati, Insertions implique pour cette édition Gabriel Chaile, Lonnie Holley et Huda Takriti, dont les pratiques abordent des thèmes liés à la mémoire, à la généalogie et à la construction des récits collectifs dans des contextes géographiques et culturels différents. Conçues en utilisant les salles de réception comme point de départ non neutre, les œuvres s'insèrent dans le parcours de la Collection, contribuant à renouveler périodiquement l'exposition et à élargir la perspective culturelle. À travers ces commissions, le Musée poursuit la réflexion sur les canons de l'histoire de l'art, s'ouvrant à des traditions et des visions qui remettent en question de manière critique les récits occidentaux dominants.

Le projet s'enracine dans la vocation originelle du Château de Rivoli en tant que lieu ouvert à l'intervention directe des artistes, où l'architecture devient une condition générative. Les artistes sont ainsi appelés à participer activement à l'écriture de l'histoire d'exposition du Musée, contribuant à l'évolution de son patrimoine culturel.

Gabriel Chaile (San Miguel de Tucumán, Argentine, 1985) présente une intervention en relation avec le puits médiéval du Château, élément qui relie le bâtiment à la colline sur laquelle il se trouve. L'espace est transformé en un environnement suspendu entre diorama historique et scénario de science-fiction, dans lequel une figure anthropomorphe en argile interagit avec des éléments sculpturaux évoquant un campement précaire, suggérant une condition de survie post-apocalyptique. La recherche de l'artiste repose sur le concept de "généalogie de la forme", selon lequel les formes conservent des stratifications culturelles et des traces de mémoires individuelles et collectives. Réalisées avec de l'argile, de la terre et de l'adobe, ses sculptures s'inspirent des traditions artisanales et des cosmologies indiennes du nord-ouest argentin, évoquant des récits ancestraux et des processus de transmission culturelle. En dialogue avec les fragments de fresques historiques présents dans la salle, l'intervention tisse mémoire architecturale et imagination contemporaine, réfléchissant sur l'histoire, l'identité et transformation.