A l'occasion du Festival européen de la photographie 2023, intitulé Europe Matters. Visions d'une identité agitée , Collezione Maramotti présente No Home from War: Tales of Survival and Loss , la première exposition en Italie du photojournaliste Ivor Prickett . Avec plus de cinquante photographies prises dans des scénarios de conflit de 2006 à 2022, No Home from War il représente la plus grande exposition du travail de Prickett à ce jour.

Après avoir étudié la photographie documentaire à l'Université de Wales Newport (Royaume-Uni), Prickett a commencé à traiter l'Europe et le Moyen-Orient avec l'urgence de revenir et de dénoncer les effets des guerres sur la population civile, sur la vie des personnes dévastées et déracinées, indépendamment d'appartenir à un camp ou à l'autre.

Partant d'une dimension intime et domestique des conséquences sociales et humanitaires à long terme des conflits, le regard de Prickett s'est déplacé au fil des années vers les lieux de migration forcée, vers les terres de refuge recherché, jusqu'à atteindre les lignes de front dans les zones de combat. . La maison – véritable espace et lieu intérieur premier de protection, d'appartenance et d'enracinement – est un élément central qui revient, dans différentes configurations, dans son travail.

L'exposition est structurée selon le parcours de Prickett et la chronologie de ses clichés. De 2006 à 2010, son travail dans les Balkans et le Caucase s'est concentré principalement sur les individus et les petits groupes familiaux en tant que noyaux de résistance et tentatives incarnées de réexistence. Dans les photographies de la minorité serbe de Croatie, déplacée dans les années 1990 à cause de la guerre, comme dans les portraits de la population géorgienne mingrélienne d'Abkhazie, se dégage une solitude aussi banale qu'abyssale, qui irradie de scénarios précaires et suspendus. et des individus, laissés seuls pour composer avec leur propre histoire et la reconstruire, à partir de la recherche d'un sens du chez-soi, de la famille et de la communauté dans des situations encore très fragiles.

La crise humanitaire résultant de la guerre en Syrie, les millions de réfugiés au Moyen-Orient et les migrants en Europe font l'objet d'un corpus de travaux menés par Prickett entre 2013 et 2015, déplaçant le prisme de l'expérience privée vers le monde extérieur, à une époque où les gens étaient forcés de se déplacer, de vivre dans des camps de réfugiés ou de risquer leur vie pour survivre, face à des voyages aux issues incertaines.

Après la guerre brutale contre l'État islamique (ISIS) en Irak et en Syrie entre 2016 et 2018, Prickett a réinitialisé les distances d'espace et de temps avec le scénario de guerre, agissant en première ligne à la suite des contingents militaires irakiens. Dans ce paysage éclaté, dans les images pleines de décombres et de destruction – dans lesquelles tout semble pulvérisé ou recouvert par les restes d'une explosion récente – émergent de délicats lambeaux d'(extra)ordinaireté humaine.

Avec le déclenchement de la guerre en Ukraine en 2022, l'œil de Prickett s'est d'abord porté sur l'effondrement des bâtiments, sur le vide produit par les bombardements : les grandes blessures architecturales deviennent des signes matériels et métaphysiques de la destruction de l'espace domestique et personnel, ouvrant un aperçu sur atrocités de la situation de guerre actuelle en Europe aujourd'hui. À travers les yeux du photographe, les soldats ukrainiens se présentent comme des figures solennelles enveloppées dans la nuit, dont les profils n'émergent que lorsqu'ils sont frappés par la lumière de leurs propres torches. La vie des civils, une fois de plus, se retrouve unie dans une condition de douleur et d'incertitude, dans l'incrédulité de la répétition de l'horreur.

Dans les choix de coupe et de composition des plans, dans la lumière non artificiellement altérée d'où émergent des personnages, des environnements et des détails, Prickett crée des images iconiques dans lesquelles se font écho des sujets et des formes classiques de l'iconographie religieuse et de l'histoire de l'art. L'amour et les vertus des saints sans nom, les expressions contemporaines de la Pietà, la simplicité d'une scène bucolique, le mystère de la traversée vers une île des morts indéfinie, le drame du Caravage et la spiritualité terrestre de Rembrandt : la force symbolique et esthétique est pour Prickett au service d'une réflexion sur l'histoire présente. Dans le court-circuit généré par l'impression d'être face à une photographie mise en scène et par la prise de conscience de la réalité dramatique des sujets, ces fragments de mondes s'élèvent à des métaphores universelles et sollicitent une position.

A l'occasion de l'exposition, un livre sera publié avec un texte d'Arianna Di Genova, critique d'art, journaliste et rédactrice en chef du journal il manifesto.