Du 22 octobre au 27 novembre 2022, la Municipalité de Reggio Emilia et les Musées Civiques de la ville font la promotion de l'exposition « Gino Gandini. Le sentiment de la vision » dans la Galerie Parmeggiani (espace intérieur 1). L'exposition, organisée par Sandro Parmiggiani, présente une cinquantaine d'œuvres de l'artiste créées des années 1930 à la fin du XXe siècle. Di Gandini (Reggio Emilia, 3 novembre 1912 - 25 juillet 2002), l'un des artistes les plus importants de Reggio du siècle dernier, en ce 2022, se produit cent dix ans depuis sa naissance et vingt depuis sa mort. C'est une exposition qui présente une sélection d'une cinquantaine d'œuvres, représentatives de quelques traits, et motifs, de son parcours, et des techniques auxquelles l'artiste s'est consacré (peintures à l'huile, dessins et gravures, technique dans laquelle Gandini était vraiment un petit maître ).

Des œuvres - appartenant aux Musées Civiques de Reggio et à la famille des héritiers - glissent devant les visiteurs de l'exposition, allant des premiers portraits figuratifs aux aperçus de la ville qui changeait dans l'immédiat après-guerre et aux motifs chers à Gandini au cours de toute son activité - les paysages des Apennins de Reggio (où, à Bergonzano di Quattro Castella, près de l'église de la Madonna della Battaglia, Gino et sa femme Rina Ferri ont fait construire une maison de campagne), étudiés en les saisons de l'année (en particulier, quand la neige recouvre tout de blanc et de silence) ; les paysages du Pô, où l'on peut saisir l'appel et la fascination qu'exerce sur lui depuis toujours le Grand Fleuve ; natures mortes; autoportraits et portraits de sa femme.

Gino Gandini aimait peindre en plein air ; Stanislao Farri, le grand photographe de Reggio décédé le 22 juin 2021, ami de Gandini depuis qu'ils s'étaient rencontrés, pendant la guerre, à Bibbiano (où le peintre a été déplacé), se souvenait souvent de l'avoir rencontré - lors de raids pour prendre ses photos – tandis que Gino peignait, debout ou assis devant un chevalet, s'abritant parfois du soleil brûlant sous un parapluie, au sommet d'une colline des Apennins ou devant un aperçu du Pô.

Sandro Parmiggiani écrit : « Gandini aimait les paysages de sa terre, plongés dans le silence d'une nature enveloppée de vapeurs et de lumière qui inonde tout et révèle les couleurs dont les saisons recouvrent ce qui est vivant et ce qui est immobile et silencieux : des moments où la personne, et lui-même, le peintre – infime présence dans le grand espace que l'on respire partout – trouve, dans le rapport direct avec la nature, l'authentique vérité de l'être. Gandini a étudié le visage de nos terres - et des lieux, la mer et le lac, qu'il fréquentait l'été - dans le changement des lumières et des saisons, avec une sorte de biais photographique et avec un œil "oriental" qui pointe à 'l'essentiel', nous permettant de 'voir' enfin, en particulier notre paysage, trop souvent regardé fugitivement sans jamais en pénétrer le secret de l'authenticité et de la beauté. Les paysages et les natures mortes de Gino Gandini sont empreints d'une mélancolie existentielle latente, et ici le peintre choisit de synthétiser, et de rendre en tons clairs, les formes qui se dressent devant lui.

"On aurait tort" - poursuit Parmiggiani - "de définir Gandini comme un peintre 'réaliste' : il ne se limitait pas à 'reproduire', en exagérant peut-être quelque élément, ce qu'il avait sous les yeux, mais tendait vers l'essentiel, rechercher et ordonner, à l'intérieur du grand livre de la nature, le rapport entre pleins et vides, entre espace et forme, dans la symphonie des infinis accords tonals possibles. Depuis ses années à l'Académie de Bologne, Gandini avait introjecté la leçon d'élégance formelle et d'harmonie des tons de Morandi, et l'obsession de la lumière de Guidi, et il a montré qu'il n'est pas insensible à d'autres recherches - pensez à Nicolas De Staël des dernières peintures, dans lequel la forme n'est rien d'autre qu'un flux dansant de couleur-lumière, et certains résultats de Roberto Melli.

Le conservateur poursuit : « Face aux œuvres de Gino Gandini, il est utile de rappeler ce que disait Glenn Gould, l'incomparable pianiste canadien : « Le but de l'art n'est pas l'administration d'une injection momentanée d'adrénaline. Plutôt la construction progressive, patiente et durable d'un état intérieur d'émerveillement et de sérénité ». Les oeuvres de Gandini, quand on passe à côté d'elles et qu'on accepte de s'y attarder, nous redonnent un regard qui nous aide à construire un sentiment de vision et une « éducation sentimentale » capables de saisir quelque élément de l'essence, souvent insaisissable, de la vie ."