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L'exposition
Les salles des CLOSTRIES DE SAN PIETRO du XVIe siècle accueilleront dix expositions.
Au rez-de-chaussée, pour ouvrir les yeux des visiteurs, se trouve une exposition qui capture l'infinie mutabilité des nuages dans une exposition collective intitulée Sky Album. 150 ans de capture de nuages organisés par Luce Lebart et Michelle Wilson, célébrant l'immensité et la beauté des images de nuages et la pratique unique de photographier le ciel par des scientifiques, des amateurs et des artistes. Plus de cent cinquante œuvres racontent cette passion depuis les débuts de la photographie, du français Gustave Le Gray à l'italien Mario Giacomelli, en passant par les œuvres de l'américain Edward Steichen jusqu'aux deux artistes contemporains appelés à créer deux installations, la La Finlandaise Anna Ninskanen et le Britannique Kalev Erickson.
Au premier étage, le projet d'exposition d'Helen Sear, intitulé Within Sight, présente une série d'œuvres multiples et composites qui explorent la dissolution de la perspective mono-objectif associée à l'objectif de l'appareil photo. Sear est un observateur attentif des éléments changeants qui composent un paysage et transmet l'expérience d'être présent dans la nature, combinant des éléments dessinés à la main ou effacés avec la photographie, dans une œuvre conceptuelle qui trouve ses racines dans un intérêt pour le réalisme magique et le surréalisme. .
Yvonne Venegas avec Sea of Cortez retrace une histoire intergénérationnelle en équilibre entre l'expérience de sa famille - qui vivait dans les mines de cuivre de Santa Rosalia, en Basse-Californie, au début du XXe siècle - et celle de toute une génération qui exploité les territoires autour de la mer de Cortés. Son exploration s'appuie sur l'aide des personnes rencontrées tout au long de son parcours d'investigation, pour exprimer le sentiment d'exploitation et les vestiges que ces histoires minières ont semés sur son chemin.
Le photographe indien Arko Datto attire l'attention des visiteurs sur la question imminente de la catastrophe climatique et des réfugiés qu'elle engendre, à travers une trilogie photographique qui dure depuis neuf ans. Les deux chapitres présentés ici, issus du projet The Shunyo Raja Monographies, sont entièrement consacrés au territoire du delta du Bengale, considéré comme l'un des épicentres du changement ; incluent des portraits et des paysages qui cartographient l'érosion et l'élévation du niveau de la mer en Inde et au Bangladesh, et retracent la trajectoire des personnes déplacées et des paysages perdus au profit d'une nature qui réclame de plus en plus d'attention.
Suite à cela, Matteo de Mayda, photographe vénitien, expose au Cloître une installation composée de photos d'archives et de reportages, d'images satellites et microscopiques, de témoignages individuels et de théories scientifiques qui font partie du projet Il n'y a pas de calme après la tempête, dans lequel il enquête sur les impacts à long terme et moins visibles de la tempête Vaia, qui a frappé le nord-est de l'Italie fin 2018. Né après la fin de l'urgence, le projet réfléchit sur l'équilibre fragile entre l'action humaine et la stabilité du pays. écosystèmes.
L'exposition de Jo Ractliffe s'intitule Landscaping et est entièrement consacrée au paysage sud-africain pris lors de ses voyages en voiture le long de la côte sud-ouest. Dans les clichés en noir et blanc, Ractliffe réfléchit sur la notion même de paysage, ignorant le terme pour tenter de libérer ses photographies des conventions stéréotypées : parler du paysage en termes de beauté, ou au contraire de laideur, signifie observer plutôt que participer, réduire le lieu à un concept plutôt qu'à une expérience vécue. Avec le terme aménagement paysager, l'artiste tente de transmettre l'idée du paysage comme quelque chose d'actif, capable également de préserver la mémoire du passé.
Dans le grand couloir central, Natalya Saprunova expose le projet Permafrost qui raconte la vie des populations de l'extrême nord du continent asiatique. Ici, au cours de ses longs voyages en compagnie de son appareil photo et d'un carnet, la photographe franco-russe découvre des lieux comme la Yakoutie et ses populations indigènes, dont les éleveurs de rennes Evenki et les Yakoutes, éleveurs permanents de vaches et de chevaux. Les couleurs douces de ses clichés traduisent l'inquiétude de ces communautés, témoins de la relation symbiotique avec une nature extrême aujourd'hui mise en péril par les conséquences de l'industrialisation.
Dans Cloud Physics, la photographe américaine Terri Weifenbach explore l'interconnexion vitale entre les nuages de notre planète et les formes intimes de sa vie biologique. L'épine dorsale de ce travail est une série de photographies prises dans un institut de recherche américain pour l'étude et la mesure des nuages, de leur origine, de leur structure, de leurs particules et de leurs réactions. Les instruments abstrus que nous voyons sont conçus pour exprimer des phénomènes atmosphériques éphémères, mais l'appareil photo de Weifenbach – et sa façon de regarder – nous donne notre monde organique terrestre comme un mystère inquantifiable.
Lisa Barnard avec l'exposition An Act of Faith: Bitcoin and the Speculative Bubble amène à réfléchir sur le caractère essentiel de la nature dans la création des bitcoins, des biens numériques qui, bien qu'immatériels, nécessitent un énorme effort environnemental. Le photographe britannique documente l'exploitation de l'énergie géothermique en Islande, nécessaire au soutien du processus minier : les températures froides islandaises signifient en effet que les masses de chaleur générées par le matériel utilisé sont considérablement réduites, contribuant ainsi à maintenir un microclimat obéissant.
Bruno Serralongue consacre son projet, intitulé Jardins Communautaires de Vertus, Aubervilliers, à la lutte - à l'échelle locale, mais liée à une prise de conscience plus large de la nécessité de préserver les milieux habitables face aux projets écocides - que certains jardiniers ont entamée en 2020 pour s'opposer à la démolition de plus de 4 000 mètres carrés de potagers, en faveur de nouveaux bâtiments pour les Jeux Olympiques de Paris 2024. Cela se passe à moins de deux kilomètres de Paris, à Aubervilliers en Seine-Saint-Denis, le département le plus peuplé de France et où. les espaces verts sont les moins nombreux.
