Emma Talbot, lauréate de la huitième édition du Max Mara Art Prize for Women , présente sa nouvelle exposition The Age/L'Età à la Collezione Maramotti , qui acquerra ses œuvres. Talbot, après la première étape de l'exposition à la Whitechapel Gallery de Londres (30 juin – 4 septembre 2022), a retravaillé la présentation des œuvres en l'adaptant aux espaces de la Collection.

L'Âge est composé d'animations, de panneaux de soie peints et suspendus, d'une œuvre tridimensionnelle et de quelques dessins. Ce nouveau travail explore des thèmes tels que la représentation et le vieillissement, le pouvoir et la gouvernance, et les attitudes envers la nature. Pour le Max Mara Art Prize for Women, Talbot envisage un environnement futur dans lequel l'humanité fait face aux conséquences désastreuses du capitalisme tardif et doit s'appuyer sur des méthodes plus anciennes et holistiques de construction et d'appartenance, pour survivre, qui retravaillent les structures ancestrales de pouvoir et célébrer le monde naturel.

L'exposition est le résultat d'une résidence de six mois en Italie, spécialement organisée pour l'artiste par la Collection Maramotti. Après avoir reçu le prestigieux prix biennal en 2020, Talbot a voyagé entre Reggio Emilia, Catane et Rome en se consacrant à l'étude de l'artisanat textile, de la permaculture, de la mythologie classique et en explorant des lieux et des institutions d'un grand intérêt historique et qui ont inspiré son nouveau corpus d'œuvres. The Age prend pour point de départ le tableau Les trois âges de la femme (1905) de Gustav Klimt, que Talbot a pu admirer de près lors de sa résidence. Klimt dépeint une femme âgée qui tient sa tête avec son visage dans ses mains, dans une expression de honte apparente. Dans son travail, Talbot réinvente cette figure âgée comme une femme de volonté.

Pendant le confinement, incapable de se rendre dans son studio, Talbot a appris à faire des animations tout seul. L'œuvre centrale de l'exposition est une animation en douze chapitres, dans laquelle le protagoniste doit affronter une série d'épreuves similaires aux douze travaux d'Hercule. Pendant son séjour à Rome, Talbot a pu étudier les représentations de céramiques étrusques antiques, puissants véhicules de la mythologie classique, en collaboration avec Valentino Nizzo, directeur du Musée national étrusque de la Villa Giulia. Au lieu de surmonter les épreuves par la destruction, le vol, la tromperie et le meurtre (comme l'a fait Hercule), le protagoniste adopte des solutions pratiques, productives et axées sur les soins inspirées des douze principes de la permaculture, une méthode qui permet une voie éthique et durable avec la terre. En faisant face à une série de défis de notre temps, le protagoniste a l'opportunité de reconstruire la société contemporaine, en s'opposant aux attitudes négatives par rapport au vieillissement, au pouvoir et à la crise climatique. L'exposition comprend également une sélection de dessins originaux réalisés par Talbot pour ses animations.

The Age comprend également deux grands panneaux de soie suspendus et peints à la main représentant des paysages instables de ruines proches et de terrains volcaniques que le protagoniste explore et habite. Comme dans la plupart de ses œuvres, Talbot a rapporté à la soie des écrits centrés sur les thèmes de l'exposition, qui invitent les visiteurs à s'interroger de manière directe sur leurs propres perceptions. Les sujets des œuvres sur soie sont inspirés des voyages de Talbot en Sicile, où l'artiste a pu visiter des paysages volcaniques et des ruines antiques, étudiant les principes de la permaculture à la Casa di Paglia Felcerossa. Lors d'une visite parallèle à Côme, Talbot a découvert les pratiques de recyclage de la soie chez Mantero Seta, la première entreprise italienne à produire de la soie entièrement recyclée. L'utilisation de tissus recyclés et de ressources durables dans sa pratique imprègne le travail de Talbot des questions de cycles de vie, de renouvellement et d'inaltérabilité dans le temps.

L'élément final de The Age est une représentation physique de la figure centrale de la femme âgée, sous la forme d'une sculpture grandeur nature faite de tissus doux et rembourrés. Des matériaux conçus par l'artiste en collaboration avec Imax, la division maille de Max Mara, ont été utilisés pour créer le revêtement extérieur de la sculpture, qui reproduit les rides d'une peau vieillie et ressemble presque à une armure. Inspiré par les images d'Hercule et les scènes admirées dans l'art du vase étrusque, le protagoniste de Talbot tend la main vers le centre d'un portail ou d'un filet, créé par l'artiste en collaboration avec Modateca Deanna, l'une des plus importantes archives italiennes de tricot , à travers laquelle il semble atteindre un nouveau monde, des énergies alternatives et une nouvelle façon d'être.

Le Max Mara Art Prize for Women est né d'une collaboration entre Whitechapel Gallery, Max Mara et Collezione Maramotti. Le prix est décerné tous les deux ans depuis 2005 et est dédié aux artistes féminines actives au Royaume-Uni qui n'ont pas encore exposé leur travail dans une exposition anthologique solo. Reconnu pour sa capacité à promouvoir les carrières d'artistes féminines, il s'agit du seul prix d'arts visuels de ce type au Royaume-Uni. Les précédentes lauréates du prix sont Helen Cammock, Emma Hart, Corin Sworn, Laure Prouvost, Andrea Büttner, Hannah Rickards et Margaret Salmon. Le jury de la huitième édition du Max Mara Art Prize for Women était présidé par Iwona Blazwick OBE, directrice sortante de la Whitechapel Gallery, et a vu la participation de plusieurs experts du monde de l'art : la galeriste Florence Ingleby, l'artiste Chantal Joffe, la collectionneuse Fatima Maleki et la critique d'art Hettie Judah.

L'exposition est accompagnée d'un livre et d'un court documentaire qui raconte l'expérience de Talbot lors de sa résidence de six mois en Italie.

Talbot a également été sélectionné pour la 59e exposition internationale d'art de la Biennale de Venise, intitulée Il latte deidreams/The Milk of Dreams, organisée par Cecilia Alemani, qui sera ouverte jusqu'au 27 novembre 2022.

Visite en entrée libre aux heures d'ouverture de la collection permanente.

23 octobre 2022 : 14h30 – 18h30

27 octobre 2022 – 19 février 2023

Jeudi et vendredi 14h30 – 18h30 Samedi et dimanche 10h30 – 18h30

Fermé : 1er novembre, 25-26 décembre, 1er et 6 janvier