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Alain Urrutia | ABIAPUNTUA
Programmée

Alain Urrutia | ABIAPUNTUA

du 8 novembre au 14 février 2027

Collection Maramotti

Collection Maramotti

Via Fratelli Cervi, 66, Reggio Emilia

Fermé aujourd'hui: ouvre Jeudi à 14:30

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Je porte l'idée de révéler juste assez pour montrer qu'il y a des choses destinées à rester cachées.
Alain Urrutia

ABIAPUNTUA est le titre du vaste projet d'exposition conçu par Alain Urrutia pour la Collection Maramotti, sa première exposition personnelle dans un espace institutionnel en Italie. Urrutia a choisi l'euskara, la langue des Pays Basque où il est né et a grandi, comme point de départ (abiapuntua) conceptuel pour lancer un corpus de plus de vingt nouvelles peintures - strictement en blanc, noir et nuances de gris - accompagnées de deux vidéos.

Collectionneur d'images, profondément intéressé par la construction mentale et visuelle de la représentation, Urrutia explore le sens et la mémoire des objets et sujets tirés de l'histoire de l'art, de la vie quotidienne, du cinéma, de la photographie, de tout le vaste répertoire iconographique rassemblé dans son archive personnelle - un organisme vivant, un atlas numérique sous forme de constellations qui, pour la première fois, est partagé avec le public ici.

Les œuvres exposées tracent la trajectoire d'une recherche ininterrompue et sans fin, la carte d'un voyage iconographique et sentimental à travers neuf thèmes universels entrelacés dans un parcours circulaire, où l'origine se joint à la révélation, traversant la nature, la communauté, le mythe, la parole, le pouvoir et la mort. L'exposition est organisée en trois espaces séparés et connectés de la Collection, donnant vie à trois noyaux distincts en dialogue mutuel.
Sur le mur d'entrée, neuf toiles de petite taille accueillent les résultats des explorations entreprises par Urrutia en naviguant dans son propre archive : neuf images distillées, neuf points d'arrivée qui condensent, en les fixant dans un détail, les thèmes essentiels à la base des réflexions de l'artiste - et qui ont accompagné l'humanité à travers les âges. Quel sujet choisir pour représenter l'origine, la création, la génération de la vie ? À quelle forme confier l'héritage rituel et mythologique du monde ? Comment faire émerger sur la toile, en quelques traits, l'essence onirique de la fin ? Urrutia formule des réponses personnelles sous forme de peinture : des œuvres issues d'une technique minutieuse, mais ouvertes et poreuses dans l'interprétation, laissant à l'observateur une pleine liberté sur le fil de la sensibilité individuelle.

Dans les salles adjacentes, dans une sorte de parcours en arrière, le processus de genèse de ces neuf petites peintures est restitué. Chacune d'elles découle d'un moodboard spécifique, un collage pictural d'images agglutinées autour d'un même macro-thème, idéalement apparenté aux planches du Bilderatlas Mnemosyne d'Aby Warburg. L'historien de l'art allemand a tenté de rassembler et d'organiser dans ce projet - resté inachevé à sa mort en 1929 - les expressions iconographiques qui pourraient constituer les "formules du pathos" (Pathosformeln) : figures et modèles, schémas et postures récurrents dans le processus de transmission de la culture et toujours réapparaissant au cours de l'histoire, de l'antiquité à nos jours. Urrutia développe ses propres planches visuelles comme des combinaisons d'indices, en agrégeant et fragmentant des images préexistantes extraites de son archive. Fleurs, visages, yeux, plumes, serpents, nuages, échecs, cartes à jouer, références à Courbet, Botticelli, Bernini, Duchamp : dans une construction compositionnelle qui avance par juxtapositions, superpositions, occultations, débordements et glissements, l'artiste défie l'intégrité de la lecture des références, interrogeant les limites et les possibilités d'expansion de la vision, ainsi que la capacité de persistance de la mémoire.

La même approche, amplifiée, est également identifiable dans les grandes toiles, dont les principaux traits significatifs sont les marges. Dans le déploiement hypertrophique horizontal d'images juxtaposées et accumulées les unes sur les autres, dont le côté frontal nous est souvent interdit, les bords assument une fonction d'ancrage pour l'imagination des multiples possibilités de figuration que les œuvres sont capables d'accueillir. Les déchirures picturales simulées dans trois œuvres emblématiques pour Urrutia soulignent encore davantage l'absence en tant qu'élément central, vital et de développement sémantique dans la dialectique entre le visible et l'invisible, comme l'a exprimé le philosophe Georges Didi-Huberman. Le vide, ou ce qui se trouve en dehors du champ de la représentation, qui reste caché, offre une impulsion prolifique pour combler les lacunes de la part de l'observateur, régénérant continuellement, grâce à l'activité imaginative, le sens de ce qui est incomplet. Le mystère, en laissant de l'espace, renferme en lui une force féconde et transformative qui, dans le travail d'Urrutia, agit à la fois par accumulation et par soustraction.

Les deux vidéos créées pour le projet se présentent comme des incursions dynamiques avec différents rythmes et dans différentes directions, à travers lesquels coule la cosmogonie iconographique de l'archive de l'artiste au moment de la formation de cette exposition, inévitablement destinée à des métamorphoses futures.
À l'occasion de l'exposition, un livre sera publié avec des textes d'Ada Naval, historienne de l'art, chercheuse et commissaire, et de Giorgio Vallortigara, Professeur de Neurosciences à CIMEC - Centro Interdipartimentale Mente/Cervello de l'Université de Trento.

Avec l'invitation à Alain Urrutia, la Collection Maramotti poursuit le long chemin d'exploration et de partage public de l'œuvre d'artistes émergents qui, à travers le langage pictural, conçoivent de nouveaux corpus de travail en élargissant leurs recherches et pratiques personnelles dans un projet d'envergure.
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Via Fratelli Cervi, 66, Reggio Emilia, Italie

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Horaires d'ouverture

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vendredi 14:30 - 18:30
samedi 10:30 - 18:30
dimanche 10:30 - 18:30

La visite de la collection permanente est accompagnée, sur réservation et réservée à 25 visiteurs maximum à la fois. Horaires de départ de la visite de la collection permanente : jeudi et vendredi à 15h00 ; Samedi et dimanche 10h30 et 15h00.

L'accès aux expositions temporaires est gratuit le jeudi et le vendredi de 14h30 à 18h30 ; Samedi et dimanche de 10h30 à 18h30. 

L'ensemble du parcours de l'exposition est accessible aux personnes à mobilité réduite.

Fermé : 1er et 6 janvier, 25 avril, 1er mai, 1er au 25 août, 1er novembre, 25 et 26 décembre. Entrée libre.

L'installation permanente de Jason Dodge, Une fenêtre ouverte en permanence, peut être visitée sur demande les samedis et dimanches aux horaires suivants : d'avril à septembre de 17h à 18h30 ; d'octobre à mars de 13h00 à 13h30 et de 14h30 à 15h00.

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