Le Centre d'Art Contemporain Luigi Pecci présente la première rétrospective Alfredo Volpi dans une institution italienne. L'exposition reconstitue la longue et prolifique production du peintre moderniste brésilien, né à Lucques en 1896, en présentant une vaste sélection de son répertoire pictural ainsi qu'une série de documents qui témoignent de sa carrière artistique et du rôle central qu'il a joué au XXe siècle. Art brésilien.

L'exposition Alfredo Volpi (Lucca-São Paulo , 1896-1988) présente pour la première fois en Italie plus de 70 œuvres qui témoignent des moments marquants de la carrière de l'artiste, depuis les premières peintures à la détrempe des années 40 jusqu'aux œuvres les plus connues. des années 1970. Au cours de sa vie, Volpi a présenté ses peintures à plusieurs reprises en Italie : en 1963, l'ambassade du Brésil à Rome a accueilli une de ses expositions personnelles, suivie l'année suivante par une inclusion à la Biennale de Venise. Alfredo Volpi : Lucca-São Paulo, 1896-1988 est la première rétrospective consacrée par une institution italienne à l'un des protagonistes de l'art brésilien et international du siècle dernier. L'exposition, organisée par Cristiano Raimondi avec l'aide de Daniel Donato Ribeiro , a lieu à l'occasion du 150e anniversaire du début de l'immigration italienne au Brésil , dans la même région où est né Alfredo Volpi et a été contraint de partir.

En 1898, Alfredo Volpi (1896-1988) émigre avec sa famille de Toscane à São Paulo. Au cours de la même période, entre le XIXe et le XXe siècle, près de trois millions d'immigrants italiens sont arrivés au Brésil. Dans les années 1910, Volpi commença à travailler comme peintre décorateur pour des commandes privées, activité qu'il conserva jusqu'au milieu des années 1930. Parallèlement, il commence à peindre en autodidacte ses premières toiles à l'huile, activité qu'il poursuit jusqu'à la fin de sa carrière, au milieu des années 1980. Ses premières peintures en plein air montrent déjà une observation attentive de la vie quotidienne dans les banlieues de São Paulo, source d'inspiration continue pour leur culture populaire, leurs paysages naturels et leurs vues urbaines. Malgré les grands succès obtenus au cours des trois dernières décennies de sa vie, Volpi reste réservé et concentré sur son travail.

À partir des années 1940, il commence à expérimenter la technique de la détrempe, faisant de plus en plus du mouvement du pinceau un élément visible et constitutif de la peinture. Son traitement de la surface plane se structure : les volumes s'aplatissent, la couleur répandue en couches fines et transparentes prend une valeur absolue. Malgré sa formation autodidacte, Volpi a révélé avoir absorbé les leçons du XXe siècle italien et de la recherche internationale : parmi ses références, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Henri Matisse et Paul Cèzanne. Puis, en 1950, lors d'un voyage en Italie, Volpi découvre les œuvres de Margheritone d'Arezzo, Giotto et Paolo Uccello, qui lui inspirent des solutions spatiales suspendues et cristallines, comme dépourvues de gravité. Particulièrement lors de sa phase « concrète » à la fin des années 1950, Volpi transforme les vues urbaines typiques de sa production en syntaxe géométrique, développant tout au long des années 1960 et 1970 une synthèse unique entre tradition, modernité et motifs populaires. Ses célèbres drapeaux, étendards festifs des quartiers populaires de São Paulo, deviennent ainsi un pur motif géométrique qui permet à Volpi de créer d'infinies variations chromatiques et compositionnelles sur un même sujet.