Peter Halley, figure clé du néo-conceptualisme américain des années 1980, est connu pour sa peinture géométrique qui fait allusion aux espaces sociaux du capitalisme tardif et à leur dimension d'enfermement, d'isolement et d'enfermement. Les formes de la "cellule" et du "conduit", adoptées dans les années quatre-vingt et toujours à la base de son travail, font référence aux structures rigides et anguleuses des gratte-ciel de bureaux, mais aussi aux puces informatiques, aux circuits électriques, aux "salles" virtuelles et les connexions infinies du web. Sa vision du monde contemporain, influencée par des penseurs tels que Foucault et Baudrillard, est empreinte de pessimisme, mais s'exprime dans un langage électrisant, vitaliste, plein d'énergie débordante.

À partir des années 1990, Halley a commencé à ajouter aux toiles une série d'interventions sur l'espace architectural réalisées au moyen de papiers peints et d'impressions numériques et parfois développées en collaboration avec d'autres artistes. Le projet créé pour le musée Nivola se concentre également sur cet aspect de son travail, où Halley transformera complètement l'intérieur du bâtiment qui abrite les expositions temporaires. L'œuvre est en pleine harmonie avec l'orientation du musée : dédiée à Costantino Nivola, l'un des protagonistes du mouvement pour la « synthèse des arts » du milieu du XXe siècle, le Musée Nivola porte une attention particulière aux relations entre art, architecture et design , comme en témoignent les expositions consacrées par le passé aux empiètements dans l'art par des maîtres du design italien tels qu'Andrea Branzi, Michele de Lucchi et Alessandro Mendini, ce dernier ancien collaborateur de Halley dans une mémorable série d'installations .