Le Madre présente Ugo Marano Les chambres de l'utopie , organisée par Stefania Zuliani et Antonello Tolve .

L'exposition, également vivement souhaitée par le Président de la Région Campanie Vincenzo De Luca , propose plus de quarante œuvres, dont une – Papà non c'è (1987) – jamais exposée en dehors de la maison-atelier de Capriglia : sculptures, installations, dessins, peintures et livres d'artistes de la fin des années 1960 à 2010 donnent vie à un véritable récit de l'œuvre de Marano, décliné à travers les lignes directrices qui ont guidé son activité. Un chemin d'art et de pensée qui a reconnu dans l'utopie sa force et son motif, non pas structuré selon un ordre chronologique ou sur la base d'une sélection par techniques et matériaux, mais divisé en sept sections, en sept idées de Maison, Corps, Temps , Art, Écriture, Nature, Lien.

L'œuvre d'Ugo Marano témoigne d'un lien étroit avec la nature, matrice même de son action artistique, dont l'énergie métamorphique n'est pas représentée telle quelle, mais traduite et restituée dans sa vitalité. Il n'y a pas de technique privilégiée pour cette traduction de l'énergie, pour mettre en concept et donc mettre en forme la continuelle métamorphose naturelle. Par exemple, en 1969, Marano a choisi la céramique (l'art reine) pour recréer l'horizon instable de la mer, donnant vie au premier anti-plancher, et plusieurs fois au fil des ans, il a continué à confier son histoire marine à la céramique : la musique séquence de Waves (1981) présentée ici en est la preuve évidente.

La poterie témoigne également de la relation de l'artiste avec le territoire et avec certains éléments de sa tradition : récurrentes, en effet, sont des œuvres qui font référence à l'expérience des potiers de Cetara et de Rufoli, une terre d'argiles fines où la cuisson de la terre cuite est un art est un rituel collectif, comme le raconte le Creative City Museum d'Ogliara qui s'est inspiré précisément de Marano. Sont exposées quelques œuvres faisant référence à ses recherches menées sur le vase, faisant partie d'une série beaucoup plus vaste que l'artiste a créée au début des années 2000.

Un autre élément récurrent, facilement reconnaissable dans le parcours de l'exposition, est la chaise, emblème d'une vision de l'art qui ne tend pas à obtenir un résultat facile mais à développer continuellement de nouvelles stratégies de vie et de pensée : et après tout « les comptes avec les idées sont fabriqués à partir d'une chaise inconfortable. Les fauteuils rendent les idées molles : c'est le leurre du fauteuil ».