La Fondation Donnaregina pour les arts contemporains présente La Chessboard Impossible , une exposition personnelle du maître de l'art céramique de Campanie Raffaele Falcone (Montecorvino Rovella, 1956), organisée par Valerio Falcone et Andrea Viliani. Le projet d'exposition, créé en collaboration avec Fornace Falcone, constituera la première étape des célébrations des 100 ans d'activité de Fornace, qui verra les œuvres en céramique au centre de trois expositions dans trois musées d'art contemporain italiens.

Dédié à la production d'œuvres qui témoignent du sage respect de la tradition artisanale et, en même temps, de son croisement et de sa réinvention, tant d'un point de vue technique qu'idéationnel, l'auteur cherche l'unicité possible et la signification individuelle de l'artefact unique ("fait main"). Les œuvres céramiques de Falcone sont soustraites aux catégories de la répétition sérielle ou de l'usage pratique lorsqu'elles s'imposent comme des réflexions permanentes sur l'idée même d'« œuvre d'art » : celles de Falcone sont donc toujours des pièces uniques, comme les 32 éléments qui composent up The Impossible Chessboard, exposé dans la Sala delle Colonne au premier étage du Madre.

L'œuvre a nécessité une conception et une production articulées dans le temps, soutenant la temporalité et la patience étendues de l'art céramique. En 2011, à l'occasion des célébrations du 150e anniversaire de l'Unification de l'Italie, Falcone crée le premier élément de son échiquier, présenté à l'occasion d'Italia 150°, une exposition collective à l'OGR-Officine Grandi Riparazioni de Turin dédiée aux originaux d'origine artisanale et à l'excellence italienne dans ce secteur productif et créatif. La première des 32 pièces d'échecs de Falcone apaise le désir de l'artiste d'enquêter sur l'intrigue fascinante suggérée par la forme d'un objet, qui se voit refuser la destination fonctionnelle précisément pour faire ressortir les particularités esthétiques et cognitives intrinsèques au matériau céramique et à ses processus de traitement manuel articulés. .

Celle-ci et les œuvres ultérieures en majolique de La Scacchiera Impossible sont réalisées avec la technique du "colombino": bien qu'elle permette de modeler n'importe quelle forme - même et surtout, comme dans ce cas, la plus imposante et la plus complexe - elle a besoin de la part du auteur d'un exercice de précision et de dévouement, qui trouve son origine dans le traitement même de la dalle d'argile. Les "colombini" sont de longs rouleaux superposés et attachés les uns aux autres, travaillant de la base jusqu'à atteindre les hauteurs et les caractéristiques souhaitées, avant une cuisson au four à 970 ° ou, comme pour certains des éléments qui composent La Scacchiera Impossible, avant de terminer avec un lustre métallique cuit au «troisième feu».

Toutes les œuvres exposées ont été produites dans l'atelier inauguré par Raffaele Falcone en 1987 à Montecorvino Rovella, héritier de l'entreprise familiale fondée en 1923, qui fêtera en 2023 son centenaire. Au fil des ans, Fornace Falcone a représenté l'une des entreprises italiennes les plus importantes pour la restauration de la terre cuite ancienne (y compris la couverture et le sol de la domus de Pompéi et de Paestum, le Musée et Real Bosco di Capodimonte, le Palais Royal de Caserte et le Royal Silk Factory de San Leucio, à la Certosa di San Lorenzo à Padula, dans les Sassi di Matera) et dans la production d'œuvres en céramique d'artistes tels que, entre autres, Riccardo Dalisi, Piero Dorazio, Gillo Dorfles, Mimmo Paladino, Achille Perilli et Luigi Ontani. Comme l'écrit le critique et curateur Achille Bonito Oliva : « La céramique est l'aristocratie de la sculpture, comme l'affirme Lucio Fontana. Le travail de Raffaele Falcone et toute la production de Fornace Falcone en sont l'heureuse démonstration » (Achille Bonito Oliva, janvier 2020).

L'échiquier réalisé par Raffaele Falcone pour le musée Madre, que l'artiste définit comme non seulement impossible mais aussi fou, naît comme de la "terre mère", avec ses souffles, ses flux et ses champs d'énergie, se plaçant dans un espace fragile- temps et suspendu entre la réalité et le symbole : même le céramiste, « comme tout sculpteur... peut donner vie à la matière », déclare Falcone et, dans le cas de la céramique, cela passe par la transformation d'un matériau particulièrement fragile et délicat. En définissant une œuvre qui peut être interprétée comme une tentative de résister au temps, de reformuler l'espace, de recréer la matière naturelle, et comme une diffusion de signes fascinants qui représentent la possibilité même de ne pas se limiter à sa propre expérience, mais d'ouvrir et accueillant en lui les existences multiples et changeantes de la matière vivante et des savoirs anthropologiques, qu'il restitue à travers le « fait main » de l'artiste-céramiste.