L'hommage que la Fondation Donnaregina pour les arts contemporains et la Fondation Campanie du Festival rendent à l'icône de la danse contemporaine Pina Bausch, dix ans après sa mort, se poursuit. Un projet en chapitres qui a déjà vu la performance Moving with Pina mise en scène au Madre , de et avec Cristiana Morganti, et qui se termine avec Ensembles , une installation vidéo sur Pina Bausch et son Tanztheater, organisée par la Fondation Pina Bausch. Présentée par la Fondation Donnaregina dans le cadre de "Piazza Madre" et par la Fondation Campania Festival dans le cadre de l'édition 2019/20 de "Quartieri di vita", l'installation vidéo sera accompagnée d'un programme de mini-ateliers de et avec Marigia Maggipinto , créé avec le soutien du ministère fédéral des Affaires étrangères de Berlin et du Goethe Institut de Naples.

Ensembles est une composition de projections vidéo et musicales créée par Ismaël Dia, directeur des Archives Pina Bausch, et par Matthias Burkert, compagnon de travail et chorégraphe de longue date de l'artiste. Présentée pour la première fois à l'exposition Pina Bausch und das Tanztheater à la Bundeskunsthalle de Bonn en 2016, l'installation souligne l'importance fondamentale de la prise de vue directe dans l'œuvre de Bausch, une partie essentielle de son processus créatif depuis le tout début. Parmi les « réalisateurs » Rolf Borzik, Herbert Rach, Detlef Erler, Jérôme Cassou, Grigori Chakhov.

Ensembles se concentre principalement sur les danseurs qui ont rejoint Pina Bausch dans ses années au Tanztheater Wuppertal, fondamentaux dans le processus chorégraphique de la «grande mère» du théâtre de danse européen. L'installation met en lumière des extraits de la riche collection de matériaux vidéo conservés dans les Archives Pina Bausch, qui nous donnent une idée du langage original de cette grande innovatrice, ponctué par le vaste répertoire de 46 œuvres que Bausch a créé avec elle. compagnie. Bausch demande à ses « danseurs » (danseurs-acteurs) de danser mais aussi de participer à la création de l'œuvre, d'enregistrer et d'enregistrer des sentiments et des émotions, caractéristiques de son code stylistique. Récipiendaire de nombreux prix en tant que chorégraphe et danseuse, Bausch était également aimée des plus grands réalisateurs tels que Federico Fellini, Pedro Almodòvar et Wim Wenders, qui lui dédièrent en 2011 le documentaire Pina, dans lequel certaines de ses performances célèbres sont proposées dans Version 3D. "L'œuvre de Pina était en 3D bien avant d'être dans le film", précise Barbara Kaufmann, et c'est pour cette raison que l'intensité tridimensionnelle de sa poétique s'accorde parfaitement avec l'ouverture à tous les langages contemporains qui caractérise un musée comme la mère.

La chorégraphe et danseuse Marigia Maggipinto vient du Tanztheater Wuppertal qui, entre le 20 décembre 2019 et le 5 janvier 2020, organisera un cycle d'ateliers d'une durée de trente minutes chacun, dédié à tous les amateurs de danse avec tous les niveaux de préparation ou sans expérience préalable, qui proposera un mélange de différentes techniques, traditions et pratiques physiques. Les participants pourront aborder une grande variété de pratiques liées à la danse à aborder directement, et auront l'occasion d'apprendre de courts extraits de la chorégraphie de Bausch, tirés de spectacles tels que Nelken ou Kontakthof. Comme l'indique Maggipinto, le programme de mini-ateliers transforme la visite du musée en une "expérience tridimensionnelle", physique et émotionnelle, au cours de laquelle le public non seulement regarde et écoute, mais expérimente de première main la chorégraphie de l'artiste.