Artistes participants: Carlo Alfano (Naples, 1932 – 1990) / Thomas Bayrle (Berlin, 1937) / Luciano Fabro (Turin, 1936 – Milan, 2007) / Simone Fattal (Damas, 1942) / Giorgia Garzilli (Naples, 1992) / Eva Giolo (Bruxelles, 1991) / Piero Golia (Naples, 1974) / Mimmo Jodice (Naples, 1934 – 2025) / Rashid Johnson (Chicago, 1977) / Allan Kaprow (Atlantic City, 1927 – Encinitas, 2006) / Rosa Panaro (Casal di Principe, 1935 – Naples, 2022) / Lorenzo Scotto di Luzio (Pozzuoli, 1972) / Cindy Sherman (New Jersey, 1954) Frances Stark (Newport Beach, 1967) / Eric Wesley (Los Angeles, 1973). 

Le format d'exposition en cours Les années se développe en chapitres et est dédié à l'exploration des épisodes de l'histoire de l'art des dernières décennies à Naples. La collection du Madre dialogue avec d'importantes collections publiques et privées, principalement de la ville, pour évoquer, à travers des œuvres emblématiques, des moments et des productions artistiques remarquables qui ont eu lieu dans ce territoire. Le premier chapitre d'exposition a eu lieu du 19 décembre 2024 au 30 juin 2025.

Le titre Les années fait référence au roman éponyme de l'écrivaine Annie Ernaux, lauréate du prix Nobel de littérature 2022, dans lequel la description de photographies et les souvenirs de moments importants d'une vie individuelle deviennent à la fois fresque autobiographique et chronique collective et historiographique. Le roman met en garde contre le fait que les images et les souvenirs privés sont destinés à disparaître dans le flux de l'histoire ; cette exposition propose de considérer les œuvres d'art comme un antidote à ce processus de dissolution. Au fil du temps, une fois passée l'urgence du lien avec l'actualité dans laquelle elles ont été conçues, les œuvres sont capables de raconter à la fois leur propre recherche esthétique et linguistique, ainsi que le contexte dans lequel elles ont été produites et exposées. À leur tour, les collections dans lesquelles elles sont conservées peuvent être considérées, de ce point de vue, comme des dépôts d'histoires, d'événements et de passages qui font partie d'une expérience commune.

La narration construite, rythmée en moments et en épisodes, est signalée par l'apposition d'affiches indiquant les années pendant lesquelles les œuvres sélectionnées ont été exposées en Campanie, offertes à la mémoire partagée que cette exposition célèbre. Pour compléter ce parcours et confirmer la vitalité de la recherche constamment menée par le Madre sur le présent, Les années incluent également des artistes exposant à Naples pour la première fois : pour ce deuxième chapitre, Eva Giolo. De plus, l'expérimentation d'un modèle d'exposition dans lequel un artiste du territoire campanien, en l'occurrence Giorgia Garzilli, se voit confier la responsabilité de concevoir une exposition d'une pièce à partir de la collection du Madre, conçue comme un bassin de référence culturel, éducatif et créatif.

Le parcours de l'exposition, tout comme la structure des souvenirs, n'est pas chronologique.

Afin que chaque œuvre devienne, en plus d'être l'emblème d'une recherche artistique et d'une période socio-politique donnée, également un antidote à la disparition de la mémoire historique partagée (danger décrit par Ernaux), l'exposition a dans son programme public un élément constitutif réel. Pendant la période d'exposition, des rencontres, des conversations et des visites témoignent de la vitalité de la scène artistique napolitaine dans l'histoire de l'art récente, la contextualisant dans une perspective historiographique plus large. Les œuvres exposées deviennent ainsi un palimpseste sur lequel construire des récits historico-artistiques, politiques, anthropologiques et sociologiques, en accord avec une conception du musée comme lieu de production de pensée transdisciplinaire.

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