FMAV Fondazione Modena Arti Visive ouvre l'exposition collective Is this real ? L'art à l'ère de la culture des moteurs de jeu par Valentino Catricalà .

Quel est notre rapport aux images et aux sons aujourd'hui ? Comment accède-t-on aux informations ? Quel rapport avons-nous avec notre réalité ? Telles sont les questions auxquelles cette exposition tente de répondre. Nos méthodes d'apprentissage et de connaissance sont de plus en plus médiatisées par les processus Game Engine, qui, d'un fait purement technologique, sont devenus un véritable phénomène culturel qui ouvre d'importantes questions sociales et philosophiques.

Game Engine Culture a commencé comme une série de logiciels pour créer et développer des jeux vidéo. Avec l'expansion rapide de la société numérique, ces logiciels ont aujourd'hui dépassé cette fonction spécifique pour devenir la matière première avec laquelle nous accédons à l'information. Bien que l'expression fasse toujours référence au jeu, le Game Engine couvre aujourd'hui entièrement la sphère du monde numérique avec lequel nous nous connectons à la réalité. Ce label peut en effet inclure un très large éventail d'opérations, telles que le rendu pour les graphismes 2D ou 3D, la production et la post-production sonore, le scripting, l'animation, l'intelligence artificielle, le machine learning, la mise en réseau, le streaming, l'aide à la localisation. Ainsi, d'une part, les images et les sons sont conçus et créés par des machines pour d'autres machines grâce à des systèmes d'intelligence artificielle, d'autre part le Game Engine, au-delà du jeu vidéo, est à la base de la création de tout audiovisuel, visuel, expérience sonore, interactive : l'un des médias incontournables de notre époque, le moteur générateur de notre culture actuelle. Ce nouveau rôle de l'information visuelle et sonore est le moteur de nos actions, de nos économies, de notre monde.

Pour comprendre ces déplacements, l'exposition propose de se pencher sur le travail d'artistes qui depuis des années, et en avance sur leur temps, explorent et retravaillent ce nouveau territoire. Le concept, né à la MODAL Gallery de SODA - School Of Digital Arts à Manchester, a été élargi à cette occasion en se concentrant de manière plus décisive sur la génération d'artistes, notamment italiens, nés entre les années 1980 et 1990, qui ont donc grandi déjà immergés dans les médias et dans les technologies numériques. Ces artistes étudient à travers des œuvres d'art sonore, de robotique et d'apprentissage automatique , le rôle des processus de numérisation de différentes manières : de la critique politique, comme DIS et Mishka Henner , à l'activisme comme Joshua Citarella & Jacob Hurwitz-Goodman et Audit ; de notre rapport à la nature, comme Quayola , aux enjeux de l'Anthropocène, comme Jakob Kudsks Steensen et Alexandra Daisy Ginsberg ; de la relation avec notre mémoire culturelle, comme Oliver Laric et Auriea Harvey , aux questions liées à l'identité, comme Federica Di Pietrantonio , et à l'identité artificielle, comme Donato Piccolo .